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杰森·莫玛（Jason Momoa），1979年08月01日出生于美国夏威夷檀香山，美国演员、编剧、制片人 
杰森·莫玛就读于夏威夷大学，读书期间被设计师Takeo Kobayashi挖掘后进入模特行业，1999年，他获得“夏威夷年度模特称号”。1998年，主演动作剧集《海滩救护队第十季》，正式出道。随后，杰森·莫玛参与了《海滩救护队 第十一季》的试镜，并在1000名演员中脱颖而出，获得出演主角的机会。之后的四年杰森·莫玛并没有得到很好的机遇，他开始环游世界。2004年，杰森·莫玛作为主角出现在电视剧《星际之门：亚特兰蒂斯》第一季当中，并凭借“罗伊·德克斯”一角在好莱坞崭露头角。2011年，《权利的游戏》第一季播出，杰森·莫玛饰演马王“哈尔·德罗戈”。2012年，杰森·莫玛与同剧演员提名第18届美国演员工会奖电视类剧情类最佳群戏，这是他首次提名表演奖项。两年后，杰森·莫玛自导自演了处女座《帕洛玛之旅》。同年10月，杰森·莫玛主演的动作恐怖电影《狼人镇》上映。2016年，主演的电视剧《边境》第一季播出，杰森·莫玛在剧中扮演“德克兰·哈普”，并于2017获得第7届加拿大银幕奖最佳连续剧男主角提名。
2019年，杰森·莫玛主演的电影《海王》上映，该电影获得了美国3.348亿美元，中国2.983亿美元，全球11亿美元的票房成绩，杰森·莫玛也因此名气大涨。同年，杰森·莫玛凭借“海王”一角获得第21届美国青少年选择奖最佳科幻/奇幻电影演员提名、第32届美国儿童选择奖飞艇奖喜欢的电影演员提名。2021年，杰森·莫玛出演科幻电影《沙丘》，饰演“邓肯·爱达荷州”。2023年，《速度与激情10》上映，杰森·莫玛挑战反派角色“但丁”，他在采访中将其描绘为一个有虐待倾向和恋父情结，性格自恋的人物。2023年12月20日，杰森·莫玛主演的电影《海王2：失落的王国》在中国内地上映。次年，杰森·莫玛凭借动作片《速度与激情10》提名第4届美国评论家选择超级奖电影类最佳反派。
2022年1月13日，杰森·莫玛宣布自己与妻子离婚，但未走法律程序。2024年1月9日，其妻子丽莎·博内特正式向法院提交离婚申请。

阿什顿·库彻（Christopher Ashton Kutcher），1978年2月7日出生于美国爱荷华州锡达拉皮兹，美国演员、制片人。
1998 年，他以在《70 年代秀 第一季》中饰演迈克尔·凯尔索而闻名。2003 年，担任真人秀节目《整蛊总动员》的制作人。2004年，凭借电影《蝴蝶效应》和中大学生的经典形象而一举跨入一线影星的行列。2008 年出演电影《情迷拉斯维加斯》。2009 年，领衔主演喜剧片《蔓延》。2011 年，出演情景喜剧《好汉两个半第九季》。2013 年，主演传记片《史蒂夫・乔布斯：灵光乍现》。2018 年，出演电视剧《牧场趣事第三季》。2023年2月10日，主演喜剧电影《换屋假期》。
阿什顿·库彻曾获第 29 届金酸莓奖 最差银幕搭档 (2009，提名）；第 12 届美国青少年选择奖 最佳喜剧片男演员、最佳爱情喜剧电影男演员（2010）；第 31 届金酸莓奖 最差男主角（2011）；第 20 届 MTV 电影奖 MTV 电影奖 最佳喜剧表演（2011，提名）；第 13 届美国青少年选择奖 最佳爱情喜剧电影男演员（2011）；第 34 届金酸莓奖 最差男主角（2014，提名）等奖项。

早年经历
1978 年，阿什顿·库彻出生在美国爱荷华州的小城市锡达拉皮兹，父母都是普通员工，家里还有一个姐姐和患脑性麻痹及先天性心脏病的双胞胎弟弟。
13 岁时，弟弟面临心脏移植手术，但一直没有合适的心脏可以供给，库彻竟想从医院跳楼自杀，用自己的心脏换取弟弟的生命，好在关键时刻被父亲阻止。后来，一位因车祸去世的女性救了弟弟的命。
16 岁时，父母离婚，之后的日子更加难过。青少年时代，库彻做得最疯狂的事发生在高三时，他和表哥半夜闯入学校偷钱被抓到，被判三级盗窃罪。疯狂的代价是缓刑三年和 180 小时的社区服务。
为了治好弟弟的病，库彻在爱荷华大学就读时主修生化工程。但疯狂并没有收敛，他曾因太吵闹而被赶出学校宿舍。为了交学费，库彻当过地板清洁工、“捐” 过血。大二那年，他在一家酒吧被星探挖掘，参加了 “爱荷华新面孔” 模特选拔赛并赢得第一名，这也为他赢得了一趟去纽约 “国际模特专长协会” 的旅程。

阿什顿·库彻
演艺经历
1997 年，他与纽约的奈斯特模特经纪公司签约，接拍了 Calvin Klein 的广告，在巴黎和米兰走秀。库彻回爱荷华大学办了退学手续，搬到洛杉矶去追求他的演艺事业。
2000年，出演《兄弟，我的车在哪里？》。
2003年，参演喜剧片《新婚告急》；8月22日，主演的爱情喜剧电影《今夜恋出事》上映，同年，担任《Punk'd》节目的制作人兼演员。
2004年，与艾米·斯马特共同主演惊悚电影《蝴蝶效应》。
2005年，参演《谁敢来晚餐》。同年4月22日，与阿曼达·皮特共同主演的《相见恨早》上映。
2006年，为动画冒险电影《打猎季节》配音；9月29日，与凯文·科斯特纳合作主演的冒险电影《惊涛大冒险》、由其配音的动画片《丛林大反攻》上映。
2007年，担任电视剧《The Real Wedding Crashers》制片人。
2009年，担任《美丽人生》的制片人。
2010年，与朱莉娅·罗伯茨共同主演的爱情电影《情人节》、与凯瑟琳·海格尔联合主演的爱情电影《整编特工》上映。
2011年1月21日，与娜塔莉·波特曼合作主演的爱情喜剧电影《不求回报》在美国上映；9月22日，阿什顿·库彻主演的情景喜剧《好汉两个半第九季》播出；12月9日，与米歇尔·菲佛、扎克·埃夫隆联袂出演的爱情喜剧电影《新年前夜》上映。
2013年8月16日，由其主演的传记电影《史蒂夫·乔布斯：灵光乍现》在美国上映。
2014年，客串喜剧电影《安妮：纽约奇缘》。
2016-2019年，参演的电视剧《牧场趣事》播出。
2022年，参演的电影《仇念》在美国上映。
2023年，参演的电视剧《90年代秀 第一季》在美国首播；同年，参演的电影《换屋假期》在美国网络上映。

贾斯汀·汀布莱克（Justin Timberlake），1981年1月31日出生于美国田纳西州孟菲斯市，美国歌手、演员、音乐制作人、主持人、商人，2019年被伯克利音乐学院授予博士学位。
1992年，11岁的贾斯汀·汀布莱克参加选秀节目《Star Search》出道，并于1993年进入米老鼠俱乐部登台表演。1994年，贾斯汀·汀布莱克加入组合超级男孩（N’Sync），成为主唱。2000年，随组合发行专辑《No Strings Attached》，该专辑仅在美国本土即售出1300万张。
2002年从组合单飞后，贾斯汀·汀布莱克先后发行个人专辑《Justified》《FutureSex/LoveSounds》。凭借前者他在第46届格莱美颁奖礼上获得五项提名，并收获最佳流行声乐专辑和最佳流行男歌手奖。而后者的主打曲《SexyBack》在Billboard Hot 100上连续七周排名第一，并且助他再获一座格莱美奖杯。2013年，贾斯汀·汀布莱克推出单曲《Suit & Tie》而回归乐坛。同年，贾斯汀·汀布莱克发行第三张专辑《The 20/20 Experience》，发行首周该专辑销量96.8万张，位列公告牌专辑榜榜首。2016年，贾斯汀·汀布莱克为动画电影《魔发精灵》配音，其演唱的主题曲入围了第89届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲。
2003年起，贾斯汀·汀布莱克数次参加《周六夜现场》，并凭借该节目四次获得艾美奖。截至2023年3月24日，贾斯汀·汀布莱克拥有 10 项格莱美奖、4项艾美奖、5 首热门歌曲、4 张排名第一的专辑，并且3次登上超级碗中场秀。

早期经历
贾斯汀·汀布莱克1981年1月31日出生在美国田纳西州孟菲斯市，父亲兰德尔·汀布莱克是一名牧师。1992年，11岁的贾斯汀·汀布莱克参加选秀节目《Star Search》，虽然未能获胜，却也因为这次经历在机缘巧合下参加了《米老鼠俱乐部》的试镜。1993年，他成功加入《米老鼠俱乐部》，与布兰妮·斯皮尔斯、克里斯蒂娜·阿奎莱拉、瑞安·高斯林以及日后的组合成员杰西·查兹成为同期成员，该综艺节目播出两季后停播。

贾斯汀·汀布莱克青年时期照片
组合出道
1995年，贾斯汀·汀布莱克和母亲林恩·博马尔计划去洛杉矶尝试出演肥皂剧，出发前他接到一个电话邀请他加入男子组合。该组合包括贾斯汀·汀布莱克、杰西·查兹（JC Chasez）、克里斯·柯克帕特里克（Chris Kirkpatrick）、乔伊·法通（Joey Fatone）、兰斯·巴斯（Lance Bass）五名成员，以成员名字最后一个字母命名为超级男孩（N’Sync）。1996年，贾斯汀·汀布莱克随超级男孩在欧洲先后发行两首单曲《I Want You Back》《Tearin' Up My Heart》，其中《I Want You Back》发行三周成功进入欧洲流行音乐排行榜前十。一年内，他随团开展近300场巡演，足迹遍布欧洲37个国家。

单曲《Tearin' Up My Heart》
1998年，他随团转战美国市场，推出同名专辑《N SYNC》，创造1000万张销量的成绩。同年年底他们的圣诞专辑《Home for Christmas》发行，次年该专辑在美国本土销量突破200万张，获得RIAA双白金认证。2000年3月，他们的第三张专辑《No Strings Attached》问世，该专辑在超级男孩与唱片公司的法律纠纷中诞生，首周在美国销售超240万张，该销售记录保持了15年之久。凭借该专辑收录曲《Bye Bye Bye》，超级男孩收获2000年MTV音乐录影带大奖最佳流行音乐录影带奖、最佳录影带编舞奖以及观众选择奖，是本届颁奖礼上获奖最多的单曲。2001年，他随团参加有“美国春晚”之称的超级碗中场秀。同年5月，超级男孩在全美举行“Celebrity Tour”巡回演唱会，并于7月发行了组合最后一张专辑《Celebrity》，贾斯汀·汀布莱克为该专辑创作了7首歌。

专辑《N SYNC》

专辑《Home for Christmas》

专辑《No Strings Attached》
2013年8月，超级男孩在MTV音乐录影带大奖颁奖礼上合体，表演《Take Back the Night》《My Love》《Suit & Tie》《Mirrors》等11首歌曲串烧，贾斯汀·汀布莱克收获包括迈克尔·杰克逊录影带先锋终身成就奖在内四项奖项。2018年5月，超级男孩全员再次现身合体，参加好莱坞星光大道授星仪式。

贾斯汀·汀布莱克收获四项奖项
单飞登顶
发行专辑
2002年，单飞后的贾斯汀·汀布莱克发行首张个人专辑《Justified》，专辑收录13首歌曲，他参与所有歌曲的作曲工作。该专辑发行首周销量超40万张，在公告牌专辑榜上排名第二，2003年获得RIAA三白金认证。凭借该专辑，贾斯汀·汀布莱克入围第46届格莱美五项提名，并收获最佳流行声乐专辑和最佳流行男歌手奖，这是他首次问鼎格莱美。该专辑收录曲《Cry Me a River》在公告牌最高排名第三，在2003年MTV音乐录影带大奖中为贾斯汀·汀布莱克收获最佳流行录影带和最佳男歌手两项大奖。2003年年末，贾斯汀·汀布莱克录制了麦当劳的广告曲《I Lovin` It》，双方签订多重赞助协议，《纽约时报》估计此次代言收入超600万美元。

专辑《Justified》
《Sexy Back》是贾斯汀·汀布莱克第二张个人专辑的主打曲，于2006年7月18日发布，这首歌曾创下公告牌七连冠的成绩。在该主打曲发行两个月后，他的第二张个人专辑《FutureSex/LoveSounds》终于问世，该专辑发行首周以68.4万的销量位居公告牌专辑榜第一位，于2008年10月获得RIAA四白金专辑认证。凭借该专辑，在第49届格莱美颁奖礼中贾斯汀·汀布莱克获得四项提名，最终获得最佳说唱合作曲和最佳舞曲唱片两个奖项。2006年，贾斯汀·汀布莱克担任维多利亚的秘密时尚秀的表演嘉宾。

专辑《FutureSex/LoveSounds》
在第49届格莱美上收获颇丰的贾斯汀·汀布莱克随即发行单曲EP《What Goes Around... Comes Around》，该单曲于2007年3月登顶公告牌排行榜，并在第50届格莱美颁奖礼中为他赢得最佳流行男歌手奖。同年9月，第24届MTV音乐录影带大奖（VMA）在拉斯维加斯举行，贾斯汀·汀布莱克获得包括年度全能艺人、年度最佳男歌手在内的四项大奖。同年11月18日，贾斯汀·汀布莱克在第35届全美音乐奖中获得了“最受欢迎流行/摇滚歌手”和“最受欢迎灵魂乐/R&B专辑”两个奖项。2008年，贾斯汀·汀布莱克作为联合制作人为麦当娜制作专辑《Hard Candy》，二人合作演唱的《4 Minutes》登上了包括英国、澳大利亚和加拿大在内的21个国家排行榜榜首。2008年7月，贾斯汀·汀布莱克主持“2008年ESPY年度卓越体育表现奖颁奖礼”。

单曲EP
《What Goes Around... Comes Around》
2013年2月，第55届格莱美颁奖典礼上，贾斯汀·汀布莱克表演了与JAY-Z的合作曲《Suit & Tie》，时隔七年重返乐坛。同年，贾斯汀·汀布莱克先后发行第三、四张个人专辑《The 20/20 Experience》《The 20/20 Experience – 2 of 2》，两张专辑均在发行首周问鼎公告牌专辑榜冠军并在后续获得RIAA白金专辑认证，其中《The 20/20 Experience》以全年（2013年）242.7万张的销量获得2013年度最畅销专辑。2014年1月，贾斯汀·汀布莱克在第40届人民选择奖中获得最受欢迎男艺人、最受欢迎R&B艺人、最受欢迎专辑三项大奖，几天后又在第56届格莱美颁奖礼中获得最佳说唱歌曲合作奖、最佳音乐录影带奖、最佳R&B歌曲奖。2018年2月，贾斯汀·汀布莱克发行第五张个人专辑《ManoftheWoods》，首周销量29.3万张再次问鼎公告牌专辑排行榜榜首。

专辑《The 20/20 Experience》
巡回开唱
2003年5月20日，贾斯汀·汀布莱克举行单飞后首次世界巡回演唱会“Justified”，第一站在伦敦竞技场开唱。同年6月，他联手克里斯蒂娜·阿奎莱拉举行“Justified & Stripped Tour”巡回演唱会，黑眼豆豆作为演唱会嘉宾参与其中。2007年1月，贾斯汀·汀布莱克开展第二张个人专辑巡回演唱会——“FutureSex/LoveShow”，此次巡演历时11个月，共举行121场。
“The 20/20 Experience World Tour”世界巡回演唱会在贾斯汀·汀布莱克发行第四张个人专辑后拉开帷幕，此次巡回演唱会全程历时14个月，收获2.317亿美元票房，成为2014年票房最高的个人巡演。2018年3月，贾斯汀·汀布莱克展开“The Man of the Woods Tour”世界巡回演唱会，巡演共计115场历时13个月，以2.263亿美元全球票房成为2018年票房收入第六位的巡演。
献唱主题曲
2016年，贾斯汀·汀布莱克为电影《魔发精灵》演唱主题曲《Can't Stop the Feeling!》，并在片中为布兰奇一角配音。《Can't Stop the Feeling!》首周下载量达到37.9万次，使得贾斯汀·汀布莱克第五次登上公告牌排行榜第一名，并获得第59届格莱美奖最佳影视歌曲。四年后，电影《魔发精灵2》上映，贾斯汀·汀布莱克继续为布兰奇配音的同时，再次献唱主题曲《The Other Side》。

《魔发精灵》演唱主题曲《Can't Stop the Feeling!》
演员经历
贾斯汀·汀布莱克出演的首部电影可以追溯到2000年，他在迪士尼电影《模特行为》中饰演一位迷人多金的模特。2006年，贾斯汀·汀布莱克在影片《爱迪生》中与摩根·弗里曼和凯文·斯派西等重量级演员上演对手戏，这是他演员生涯中第一个主要电影角色。同年，他参演的电影《阿尔法狗》《南方传奇》先后上映，相较于最终未能登陆影院的《爱迪生》，这两部在大荧幕播出的电影口碑明显提升。2007年他首次为电影配音，在《怪物史瑞克3》中作为女主菲奥娜公主的堂兄亚蒂声音出镜。同年3月，他主演的电影《黑蛇呻吟》上映，该片烂番茄好评66%（2023年4月3日统计），贾斯汀·汀布莱克也凭借在该片中的表现提名2007年青少年选择奖最佳电影突破男演员。

《黑蛇呻吟》剧照
贾斯汀·汀布莱克的演员生涯并非一路走高，2008年他参演的电影《爱情大师》上映，该片遭到众多评论家口诛笔伐，获得三项金酸梅奖。评论家普遍认为这部电影过多的使用低俗笑话，但这并不能带来真正的幽默效果。
2010年贾斯汀·汀布莱克迎来演员生涯的突破，他出演的电影《社交网络》登上北美地区周末票房冠军，在片中饰演Napster的创始人西恩·帕克(Sean Parker)，凭借该角色获得第14届好莱坞电影奖最佳群戏表演奖。2011年，他联手卡梅隆·迪亚兹出演电影《坏老师》，凭借该片获得第13届青少年选择奖最佳喜剧电影男演员。同年，他主演的电影《朋友也上床》与《时间规划局》先后上映，《朋友也上床》是一部R级爱情喜剧，烂番茄好评68%（2023年4月3日统计），贾斯汀·汀布莱克与女主（米拉·库尼斯）之间的化学反应获得烂番茄评论家认可，他也凭借该片再次入围青少年选择奖最佳夏季电影男演员。

《社交网络》剧照
2016年，由乔纳森·戴米指导的音乐会电影《贾斯汀·汀布莱克与田纳西孩子们》在多伦多电影节首映，这是一部纪录片，呈现了“The 20/20 Experience World Tour”拉斯维加斯站的台前幕后。乔纳森·戴米在拍摄前做好了充足的部署，利用14台摄像机将这场演唱会展示出来。同年动画电影《巨魔》上映，贾斯汀·汀布莱克在片中为脾气暴躁的布兰奇配音，并在后续《巨魔假期》（2017年）《巨魔世界巡回演唱会》（2020）等系列电影中担任该角色的配音演员。2021年他主演电影《帕尔默》，该片烂番茄好评72%（2023年4月3日统计），评论家认为以贾斯汀·汀布莱克为首的演员阵容为影片增色不少。2023年11月17日，贾斯汀·汀布莱克配音的动画电影《魔发精灵3》在北美上映。
综艺经历
自2003年以来，贾斯汀·汀布莱克曾13次出演《周六夜现场》，并凭借该节目4次获得艾美奖。在2015年2月15日《周六夜现场》40周年庆典中，贾斯汀·汀布莱克与吉米·法伦联手表演“冷场”。

《周六夜现场》40周年庆典中的贾斯汀·汀布莱克
商业投资
贾斯汀·汀布莱克投资过3家餐厅，分别为2003年开设在洛杉矶西好莱坞的餐厅“Chi”、2006年开设在纽约的餐厅“Destino”、2007年开设在纽约的餐厅“Southern Hospitality”。[97][98][99]2005年，贾斯汀·汀布莱克和儿时好友Trace Ayala共同推出William Rast服装系列，该服装系列在2015Fashion Group International星光之夜为他赢得Lord & Taylor时尚甲骨文奖。
2007年，贾斯汀·汀布莱克在田纳西州米灵顿购买Big Creek高尔夫球场，并将其重新开发为Mirimichi高尔夫球场。2014年，他以50万美元的价格将Mirimichi卖给Three Star Leasing LLC。2017 年，贾斯汀·汀布莱克和老虎伍兹获得飓风少年高尔夫巡回赛的所有权。2022 年，贾斯汀·汀布莱克投资南卡罗来纳州Par-3高尔夫球场。
2022年5月，贾斯汀·汀布莱克将他所有曲目的版权卖给Hipgnosis Song Management，据《华尔街日报》报道，这笔交易价值超过1亿美元。

赞达亚·科尔曼（Zendaya Coleman），全名赞达亚·马里·施特默·科尔曼，1996年9月1日出生于美国加利福尼亚州奥克兰，毕业于莎士比亚剧院。美籍歌手、演员。
2009年，赞达亚·科尔曼凭借参演Kidz Bop翻唱歌曲《Hot n Cold》的MV，正式进入演艺圈。随后，因出演迪士尼频道播放的电视节目《舞动芝加哥》而一夜成名，又因在舞蹈竞技类节目《与星共舞》中表现突出，扩宽了知名度。而后，在参演的电视剧《少女卧底》中，16岁的赞达亚·科尔曼成为该剧的制片人之一，得到了更大的话语权。2016年，赞达亚·科尔曼获得第18届青少年选择奖最时尚女星奖。2017年，凭借接拍的电影《蜘蛛侠：英雄归来》获得了第19届青少年选择奖最佳暑期电影女演员奖。后凭借电视剧《亢奋》获得第72届美国电视艾美奖剧情类最佳女主角，第74届艾美奖剧情类最佳女主角，26岁的赞达亚·科尔曼成为了艾美奖史上最年轻的二封视后女演员。
在2021年因电影《蜘蛛侠：英雄无归》（7.0689亿美元）《沙丘》（1.074亿美元）和《空中大灌篮：新传奇》（7059万美元）总票房达8.85亿美元，赞达亚·科尔曼成为2021年美国电影票房最高演员。
除了是一位非常优秀的演员，赞达亚·科尔曼在时尚界被称为时尚缪斯，19岁登上被称为“时尚界奥斯卡”的MET GALA，25岁被美国时装协会CFDA评选为年度时尚偶像，同时被《时代》杂志评选为“2022年度百大影响力人物。2024年2月，由赞达亚等担任今年Met Gala联合主席。
2024年4月2日，赞达亚参演的电影《挑战者》定档于4月26日在北美上映。此后，她主演的电视剧《亢奋 第三季》将于2025年1月开拍。

康纳·麦格雷戈（Conor McGregor）原名康纳·安东·麦格雷戈（Conor Anthony McGregor）爱尔兰综合格斗运动员，绰号“臭名昭著”或者“嘴炮”。1988年7月14日出生于爱尔兰都柏林，身高175cm。
康纳幼年时期曾在拉姆林踢过足球，12岁时开始练习拳击，曾获得过都柏林青年冠军。2006年搬到卢坎后跟随教练约翰·卡瓦纳练习MMA。2007年参加首场MMA业余赛并取得了胜利。2008年转为职业选手，职业赛首战加里·莫里斯并取得胜利。2012年获得羽量级和轻量级两个级别的冠军是Cage Warriors赛事唯一一位同时拥有两个级别冠军的选手。
2013年康纳签约UFC,先后击败马库斯·布里梅奇、马克斯·霍洛威、查德·门德斯等人取得7连胜。2015年康纳仅用时13秒击败了何塞·奥尔多夺的UFC羽量级冠军，2016年击败艾迪·阿尔瓦雷斯夺得UFC轻量级冠军，成为UFC历史上第一位同时持有两条冠军腰带的运动员。2017年康纳与弗洛伊德·小梅威瑟举办了著名的跨界大战，2021年连续两次输给达斯汀·波里尔后处于养伤停赛状态。康纳职业生涯曾先后三次宣布退役，但不久后重返赛场，截至2023年4月17日康纳职业战绩22胜6负。

早年经历
康纳·麦格雷戈1988年7月14日出生于爱尔兰都柏林的天主教家庭，他的童年是在克拉姆林度过，并在这里完成了小学和中学的教育。康纳在学校期间对足球运动很感兴趣，他还在卢尔德凯尔特人足球俱乐部青年队踢过足球。幼年时期的康纳因身材瘦弱经常受到欺负，造成了他对格斗摔跤运动产生了兴趣。大约12岁时康纳在克拉姆林拳击俱乐部开始练习拳击，曾获得过都柏林青年冠军。2006年康纳全家搬到了都柏林的卢坎，此时康纳对读大学没有兴趣，所以在母亲的建议下他找了一份水管工的工作。康纳每天要工作10-12个小时，然后再去拳馆练拳，这样的生活维持了一段时间后，康纳决定辞去工作专心练拳。
在卢坎时康纳结识了日后被称为“爱尔兰首位UFC明星”的汤姆·埃根 (Tom Egan)，他们一起训练时被约翰·卡瓦纳 (John Kavanagh)发现，并邀请他们加入约翰·卡瓦纳在都柏林的Straight Blast Gym Ireland拳馆。之后康纳就在约翰·卡瓦纳 (John Kavanagh)的指导下练习综合格斗（MMA），此时的MMA还不是热门的项目。康纳不仅只练习MMA他还接受跆拳道、巴西柔术等不同拳种的练习，他还曾获得过巴西柔术的棕色腰带。
运动生涯
业余赛
康纳的首场MMA比赛可以追溯到2007年2月17日，他参加了在都柏林Ringside拳击俱乐部举办的ROT – Ring of Truth 6业余赛，他在第一回合TKO（技术性击倒）对手夏兰·坎贝尔获得胜利。
职业赛
首秀职业赛
2008年康纳与“Irish Cage of Truth”签约，转为职业选手，同年3月8日康纳在都柏林的Cage of Truth 2赛场完成了个人职业赛首秀。比赛被安排在小型篮球馆举行，赛前康纳迟迟没有现身，教练准备放弃时康纳突然出现，他跳进赛场在第二回合TKO对手加里·莫里斯获得胜利。随后5月3日康纳仅用一个回合击败了莫·泰勒，6月28日他参加了Cage of Truth 3赛事，赛前康纳宣布他只需要一个回合就把对手阿特米娅·西坚科夫淘汰出局，此时的康纳已经拥有了一部分粉丝，他的家人也首次出现在赛场观战，但比赛结果却不尽如意，战斗只持续了69秒康纳被对手使用膝固降伏，迎来职业生涯首败。12月12日康纳参加了名为“圣诞节前的战斗”的比赛，他在比赛第一回TKO对手斯蒂芬·贝利。
双料冠军
2009年康纳没有参加比赛，此时的爱尔兰爆发经济危机，康纳的生活也颇为艰难，他在教练卡瓦纳的SBG体育馆担任教练工作用于贴补生活费用。2010年10月9日康纳参加了CFC：混沌格斗冠军赛7，他在第一回合击败了对手康纳·狄龙（Connor Dillon），10月27日康纳CWFC 39赛场，他被对手乔·达菲使用三角绞降伏，让康纳的战绩变成了4-2。之后康纳分别击败迈克·伍德、帕迪·多尔蒂等人。2012年6月2日康纳在都柏林参加CWFC 47赛事，他在比赛第二回合使用裸绞降伏戴夫·希尔获得胜利，同时他也获得了首个羽量级冠军，12月31日康纳击败伊万·布钦格获得轻量级冠军，康纳成为Cage Warriors赛事唯一一位同时成为两个不同量级的拳手。

双料冠军康纳.麦格雷戈
进军UFC
2013年
2013年2月康纳与UFC签订了一份5场比赛的合同，他是继好友兼队友汤姆·埃根之后第二位签约UFC的爱尔兰拳手。4月6日康纳前往瑞典的斯德哥尔摩机场参加首秀UFC，在去机场的路上他还兑换了最后一张救济金价值180美元。首秀赛场康纳仅用时67秒击败了对手马库斯·布里梅奇获得UFC首胜，赛后康纳还获得了6000美元的KO奖励。

康纳首秀KO获胜
2013年5月康纳被安排与英国选手安迪·奥格尔对决，但是7月11日安迪·奥格尔因伤退赛，康纳的对手被美国选手马克斯·霍洛威顶替。8月17日比赛正式打响，双方打满3个回合最终康纳以30-27、30-27，30-26获胜，这场比赛也导致康纳的十字韧带撕裂，缺席赛场10个月。
2014年
2014年7月19日康纳伤后复出，他被安排在都柏林的头条主赛场。康纳原定对手是米勒，但6月3日手米勒因伤退赛，巴西拳手迭戈·布兰道接替米勒的位置与康纳对决。迭戈·布兰道曾是UFC第14季的冠军，赛前羽量级排名第6而康纳则排名第13，比赛持续了4分05秒，康纳TKO对手获得胜利，凭借比赛中的表现康纳赛后获得UFC新的合同以及50000美元的花红。

康纳TKO迭戈.布兰道
9月27日康纳对阵达斯汀·波里尔，赛前康纳曾打趣的说，“达斯汀·波里尔不是最好的对手，这场战斗似乎很容易。我照了照镜子，镜子里的人才是最好的对手”。而比赛中康纳也兑现了诺言，比赛用时1分46秒康纳TKO对手取得胜利。
2015年
2015年1月18日康纳在波士顿TD花园再次登上头条主赛，赛前康纳曾表示两分钟内就可以解决对手。当比赛开始时康纳一直掌握比赛的主动权，对手丹尼斯·西弗也很顽强，康纳虽然没有完成赛前承诺，但是他在比赛进行到第二回合1分54秒时还是通过TKO的方式获了胜利，赛后康纳再获得50000美元的“夜间表演”奖金。

康纳TKO丹尼斯西弗
7月11日原本是康纳与何塞·奥尔多的冠军争夺战，但是赛前何塞·奥尔多因伤退赛，所以康纳的对手改为了当时羽量级排名第二的查德·门德斯。比赛持续了两个回合康纳以TKO的方式击败了对手获得胜利并获得UFC羽量级临时冠军称号，该比赛也被评选为MMA年度赛事。12月12日康纳仅用13秒就击败了何塞·奥尔多，创造了UFC冠军赛中最快KO纪录，获得UFC羽量级冠军腰带同时赚取了大约50万美元的收入。
康纳击败何塞·奥尔多获得UFC羽量级冠军腰带

康纳TKO对手精彩瞬间
2016年
2016年3月5日UFC196赛场，康纳在次中量级对战内特·迪亚兹。康纳德想复制他在Cage Warriors赛场的壮举获得两个级别的冠军。所以康纳德原计划是挑战轻量级冠军拉斐尔·多斯·安霍斯，但拉斐尔·多斯·安霍斯因脚伤退赛，随后康纳向何塞·奥尔多和弗兰基·埃德加发出了邀请，但遭到了对方的拒绝。此时内特·迪亚兹自愿站出来迎战康纳，为了避免赛前减重双方同时在次中量级比赛。比赛第一回和康纳凭借快速的出拳获得领先，第二回合康纳体力有明显下降的趋势，迪亚兹成功反击并使用裸绞降伏了康纳。同年4月份康纳通过社交媒体宣布，他决定再年轻时退休，但并没有说明生效时间。不久之后他还签署了7月9日与迪亚兹的复赛协议。

迪亚兹裸绞降服康纳
康纳与内特·迪亚兹的复赛原定于UFC200的头条赛上进行，但后来调整到8月20日的UFC202。康纳改变了战术，他没有一味的攻击迪亚兹的头部，而是利用拳头、膝盖、肘击等方式攻击对手。最终双方打满5个回合，康纳以48-47、48-47、47-47战胜对手完成复仇，凭借赛场的表现康纳再次获得50000美元的花红。11月12日在美国麦迪逊广场花园举行的UFC205赛事，是康纳与艾迪·阿尔瓦雷斯的轻量级冠军争夺战。康纳在第二回合TKO对手取得胜利同时也创造了UFC历史上第一位同时持有两条冠军要的运动员。但康纳并没有维持太久双料冠军的称号，他在2015年获得羽量级冠军之后因为在这个量级的不活跃导致他的冠军腰带被剥夺。
康纳麦格雷戈战胜艾迪·阿尔瓦雷斯，成为UFC第一位双料王

双料冠军康纳
2017年
2017年8月26日康纳与“金钱”弗洛伊德·小梅威瑟举行了一场“跨界大战”。比赛采用拳击规则，康纳在第10回合被梅威瑟TKO击败。这项比赛产生了总价值7亿美元的收入，康纳的出场为8500万美元，而总收入超过1亿美元。
2018年
康纳自2016年11月以来没有参加UFC相关比赛，2018年3月UFC赛事官方以康纳不活跃为由剥夺了他的轻量级冠军头衔，2018年8月UFC官宣康纳于10月8日回归UFC229赛场，结果康纳在第4回合被对手哈比布·努尔马戈梅多夫使用“折颈（Neck Crank）”降伏，比赛中引起混乱康纳因此被禁赛6个月并罚款5万美元。
从退役到复出
2018年3月康纳带着职业生涯21胜4负的战绩宣布退役，随后UFC官方也宣布了康纳退役的消息，退役后的康纳一直忙于推广他自己的威士忌品牌。2019年9月份UFC主席白大拿宣布康纳2020年回归八角笼，2020年1月8日UFC246头条赛，康纳在第一回合TKO对手唐纳德·塞罗内取得了复出后的首场胜利，这也是UFC首位在羽量级、轻量级、次重量级都取得胜利的拳击手。2020年6月份康纳再次通过社交媒体宣布退役，但11月UFC主席白大拿对外宣布康纳已经收到2021年1月的比赛协议。
2021年以后
2021年1月23日UFC257赛场，康纳在第二回合被对手达斯汀·波里尔KO，比赛中康纳小腿受伤因此康纳被禁止180天内禁止参加任何比赛直到腿伤痊愈。7月10日康纳再次与达斯汀·波里尔交手，康纳因脚踝[huái]受伤无法进行第二轮的比赛，最终达斯汀·波里尔TKO获胜。次日赛后新闻发布会上，UFC主席确认了康纳胫骨骨折的消息。此后康纳一直处于停赛状态，2023年2月UFC官方回应康纳会在2023年9月重返赛场，但具体的比赛时间、对手、量级等信息并未公布。此外康纳还担任UFC终极斗士真人秀第31季的教练。2024年4月，UFC终极格斗冠军赛官方宣布UFC302确定康纳对阵钱德勒，比赛定于6月30日。

凯特琳·詹娜（英文：Caitlyn Marie Jenner，原名：布鲁斯·詹纳，Bruce Jenner），1949年10月28日出生于美国纽约卡斯科山，是一位美国女演员、编剧、配音演员，前田径奥运冠军。
1972年，布鲁斯·詹纳参加了西德慕尼黑夏季奥运会，在奥运会选拔赛中名列第三，在奥运会上名列第十。1976年，布鲁斯·詹纳在蒙特利尔奥运会上获得男子十项全能冠军，并创造了新的世界纪录。1980年，布鲁斯·詹纳转型演员，参演电影《停不了的音乐》。之后，布鲁斯·詹纳经常亮相于各种电视真人秀，其中最受关注的是与当时的妻子克里斯·詹纳以及子女于2007年开始共同出演的《与卡戴珊家族同行》系列。
2015年，布鲁斯·詹纳完成了变性手术，并更名为凯特琳·詹娜，此后出演了真人秀节目《我是凯瑟琳》，讲述关于自己作为变性女性的生活，作品在首播之夜吸引了超过250万观众，受到了评论家的好评。2018年8月，凯特琳·詹娜接受了《综艺》的专访。2021年，凯特琳·詹娜参与竞选美国加州州长。

马特·达蒙（Matthew Paige Damon）于1970年10月8日出生在美国马塞诸塞州的剑桥市，知名好莱坞男演员，为好莱坞有史以来票房收入最高的演员之一。
1988年，马特·达蒙出演个人首部电影《现代灰姑娘》，从而进入演艺圈。1996年，参演动作片《生死豪情》。1997年，达蒙与好友，同时也是演员的本·阿弗莱克因为撰写了电影《心灵捕手》剧本而获得奥斯卡金像奖的最佳原著剧本奖，而他本人也因同一部电影而获得最佳男主角奖的入围提名。1998年，主演剧情片《赌王之王》。2002年，因主演动作片《谍影重重》被观众所熟知。2006，主演警匪片《无间行者》。2010年，凭借传记片《成事在人》提名第82届奥斯卡金像奖最佳男配角。2015年，凭借主演的科幻片《火星救援》获得美国金球奖音乐喜剧类最佳男主角、奥斯卡金像奖最佳男主角提名。2019年，主演剧情片《极速车王》。除了电影，马特·达蒙在电视节目上的表现也非常知名，其中包括在HBO传记片《烛台背后》（2013年）中饰演的斯科特·索尔森，并因此获得黄金时段艾美奖提名。

50 Cent，本名柯蒂斯·詹姆士·杰克逊三世（Curtis James Jackson III），1975年7月6日在美国纽约皇后区出生，美国说唱歌手。
1996年，50 Cent受到当时说唱大咖Jam Master Jay的赏识，成功签约其厂牌JMJ Records。2000年，他在推出《How to Rob》之后，遭受枪击。哥伦比亚唱片公司得知后，立刻取消了《美圆的力量》（Power of the Dollar）专辑发行的计划，并且直接与其解约。
50 Cent于2002年迎来演艺事业的转折点，其与痞子阿姆创建的公司Shady/Aftermath签约。随后，他推出了专辑中的首个单曲 《In da Club》，在美国Billboard Hot 100中排名第一长达九周。2003年2月6日，他发行个人第一张正式专辑《Get Rich or Die Tryin'》。该专辑也是2003年度专辑销量冠军。6月，50 Cent获得“最佳新艺人”与“最佳HIP-HOP男歌手”两项大奖。2005年3月，他继续推出第二张个人专辑《The Massacre》，该专辑获得美国唱片销售排行榜冠军。
50 Cent在歌坛上发展得如火如荼时，还涉足影视领域。2005年11月9日，他主演的半自传性影片《要钱不要命》在美国公映，上映首周就取得了1250万美元的票房收入，排名第四。2007年9月，他继续发行了第三张个人专辑《Curtis》，首周售出了69万1千张，获得美国公告牌专辑榜亚军。2010年，其与Dr. Dre、Eminem获得第52届格莱美最佳说唱组合。2014年其推出了专辑《Animal Ambition》，发行首周卖出了四万七千张，在美国公告牌专辑榜排名第四位。2023年9月15日，50 Cent参演的电影《敢死队4：最终章》在中国内地上映。

释迦牟尼（梵文：Śākyamuni），（约公元前565—前486年)，意为释迦族的圣人或觉悟者。原名乔达摩·悉达多，德号如来、佛陀、世间解、无上士等。刹帝利种姓，释迦族人。其父是迦毗罗卫国（梵文：Kapilavastu，今尼泊尔南部）国王净饭王，其母为摩耶夫人。佛教创始人，人类历史上最有影响的思想家之一。
乔达摩·悉达多本为迦毗罗卫国的太子。少年时代，乔达摩便开始接受婆罗门教的传统教育，学习《吠陀》经典和五明。29岁时，乔达摩离家寻师访友，探索人生解脱之道。他先跟随阿逻逻·迦罗摩和郁陀迦·罗摩子学习禅定，后又开始试图通过苦行寻求解脱，但并未成功。35岁的乔达摩在伽耶的菩提树下沉思默想，终悟出了“四谛”的真理，自此以后，乔达摩被称为释迦牟尼、佛陀。开悟后的释迦牟尼开始游历各国，弘法传道，期间度化了许多弟子，最终形成了规格庞大的佛教僧团，并为此制订了严格的僧伽制度。约公元前486年，释迦牟尼在拘尸那迦城（今印度北方邦境内）附近的娑罗树下入灭。
在原始佛教时期，释迦牟尼是作为历史人物而存在，为顺应佛教教义的发展，在部派佛教时期和小乘向大乘过渡的时期，释迦牟尼形象开始出现神化的迹像，释迦牟尼被视为“超出世间”的存在；到大乘佛教盛行时，佛陀则几乎完全被神格化，并被佛教徒顶礼膜拜。释迦牟尼以四谛、八正道、十二因缘及三法印为核心思想，以僧团为架构，建立起了佛教。释迦牟尼创立的佛教，对后世产生了重要的影响， 佛教以它的哲学、道德、艺术、习俗等渗透到人们的生活行为中， 深刻地影响了世界多地的文学、音乐、舞蹈、绘画、雕刻、科学、哲学等众多领域。

米开朗基罗·博那罗蒂（1475-1564，Michelangelo Buonarroti）去世地点罗马，是意大利艺术家，与达·芬奇、拉斐尔·桑西并称为文艺复兴美术三杰。
米开朗基罗·博那罗蒂于1475年3月6日出生在意大利托斯卡纳东部，15岁的他用大理石仿制出古老的牧神潘恩头像，得到雕塑学校赞助人洛伦佐·德·美第奇的赏识。1498年他为梵提冈教廷创作了大理石圆雕《圣母怜子像》，逐渐声名鹊起。
米开朗基罗是雕塑家、画家、建筑家、诗人，他在作品中创造性地将上帝描绘成有血有肉的巨人形象，并且对人物的塑造均基于人体解剖学的肌肉与骨骼构造。他的主要作品有《大卫》雕像、西斯廷大教堂的穹顶画《创世纪》、壁画《最后的审判》、古罗马城门庇亚门等，其中，成名作《大卫》雕像完成于1504年，他用报废的巨石创作了这件被誉为“西方艺术史上最完美男性人体”的作品。1564年2月18日，米开朗基罗与世长辞，终年89岁，临终前几日，他还在创作雕塑。
法国文学家、评论家罗曼·罗兰在《名人传》中写到：“不相信天才，不知天才为何物的人，请看一看米开朗基罗吧。”为纪念他，1868年建立了米开朗基罗广场，1979年成立了意大利米开朗基罗美术学院，还设立了米开朗基罗奖，用于奖励全世界在某一历史阶段有重要贡献的艺术家。

人物经历
天赋初显
米开朗基罗·博那罗蒂于1475年3月6日出生在意大利托斯卡纳区东部的卡森蒂诺，其父洛多维科是丘西和卡普列塞的市政官。在市政官任期结束后，洛多维科回到托斯卡纳区首府佛罗伦萨，他在塞蒂尼亚诺村拥有一个农场。米开朗基罗最初被送到丝毛织物行会当学徒，1488年他去艺术家吉兰达约那里做了学徒。米开朗基罗的画技进步神速，仿制的古代大师作品难辨真伪。
一年后，米开朗基罗进入雕塑家贝托尔多的雕塑学校。他用大理石仿制出古老的牧神潘恩头像，得到雕塑学校赞助人洛伦佐·德·美第奇的赏识。洛伦佐为美第奇家族的大公，他认米开朗基罗为养子，在其家中住下。1490年，15岁的米开朗基罗创作了第一件雕塑作品《梯边圣母》，现收藏于佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆。
离开佛罗伦萨
1491年，16岁的米开朗基罗为洛伦佐雕刻了《半人马之战》，雕刻手法已经圆润细腻。不久后，米开朗基罗到卡尔米内圣母教堂临摹马萨乔的壁画，期间表现出了高超的技法，引起了工匠彼埃特罗·托里贾尼的嫉妒，他在米开朗基罗的鼻子上猛打了一拳，导致其鼻骨骨折，鼻子永久变形。洛伦佐去世后，米开朗基罗回到父亲家。因担心有人视其为美第奇家族的仆人而向他发难，1494年他离开佛罗伦萨，逃往威尼斯、博洛尼亚。博洛尼亚的政府要员阿尔多夫兰迪帮了他，让他留在家中一年多。

《酒神巴克斯》
1496年米开朗基罗受红衣主教乔治雇佣来到罗马，次年为罗马名流雅各布·加里创作了《酒神巴克斯》雕像。1498年米开朗基罗为梵提冈教廷创作大理石圆雕《圣母怜子像》（又称为《哀悼基督》），他采用简洁的三角形构图，圣母安坐，双腿支撑起耶稣的身体。这幅圆雕花费了他两年时间。
成名作《大卫》
1501年，佛罗伦萨的朋友写信说有机会雕刻工匠署门前的报废了的巨石，米开朗基罗向佛罗伦萨城主索要到这块巨石。这是一块完整的大理石，高约5.5米，曾被粗心的雕塑家用过，因雕刻变形而长期弃置。米开朗基罗在工匠署做了幕墙围住这块大理石，他不让人观看，全身心投入工作中，直到1504年完成了《大卫》雕像。雕像一完工便成为了热议焦点，佛罗伦萨城主大方支付了400金币作为酬金。

           《大卫》右手
佛罗伦萨的议会大厅在1504年落成，主政官索德里尼决定装饰以战争题材的大型壁画，于是分别邀请了达·芬奇和刚完成《大卫》的米开朗基罗。两人同在议会大厅的五百人大厅作画，29岁的米开朗基罗绘制了《比萨之战》的巨型草图。草图被送至教皇大厅，后被美第奇宫收藏。
教皇墓与西斯廷穹顶画
1505年，教皇尤里乌斯二世委托米开朗基罗修建他的陵墓。米开朗基罗期望借此青史留名，便带助手去卡拉拉开采大理石，采回的石料占据了半个圣彼得广场，并建了吊桥以便教皇视察工程。但因同行出于嫉妒从中作梗，工程开展不顺利，之后被教皇叫停并调到梵提冈。1513年尤里乌斯二世去世后，教皇遗嘱执行人要求米开朗基罗继续修建，两年后新教皇将他调离了教皇墓工程。1521年他又继续修建教皇墓，期间又多次被打断，原计划的40余座大型雕塑，至1542年仅交付了《摩西》《奴隶》等部分作品，他自称为这项工程“耗费了所有青春”。
1508年，教皇尤里乌斯二世令米开朗基罗到梵提冈的西斯廷教堂作穹顶画。当时米开朗基罗想继续修建教皇墓，于是推荐拉斐尔去梵提冈，但教皇取消了教皇墓的修建计划，米开朗基罗怒而离开罗马，后与教皇和解，开始创作西斯廷穹顶画。穹顶画进行到三分之一的时候，墙壁因风化作用出现斑点，教皇派人帮助解决了斑点问题。前后耗时4年，米开朗基罗独自完成了工程，穹顶画尺寸为14x38.5米，面积达539平方米，中央部分为《创世纪》组图，周围建筑框的壁龛[kān]上分别描绘了约拿、德尔菲、利比亚等12位男女先知，壁柱和饰带分割的8个三角形区域绘画了基督祖先的故事，4个角上描绘了大卫杀死巨人歌利亚、礼拜铜蛇等4个旧约故事。
美第奇教堂和陵墓
1516年教皇利奥十世委托米开朗基罗建造圣洛伦佐大教堂的正面，次年米开朗基罗将木质雏形送往罗马，之后签订了正式建造合约，但1519年利奥十世又委托他建造美第奇教堂，圣洛伦佐大教堂工程合约随后被取消。1521年，米开朗基罗开始修建美第奇陵墓，这个大型陵墓包含多个大型雕塑，他不断修改建造方案，四年后完成了寓意雕像《暮》，1526年完成了《晨》，两座雕像的肢体语言表达了时间观念。这时，新教皇克莱门特七世传召他建造圣洛伦佐图书馆和圣器室，两年后建造工程因罗马发生战争而中断，美第奇家族流亡，米开朗基罗返回佛罗伦萨。
1529年1月，54岁的米开朗基罗被任命为佛罗伦萨军事九人委员会成员， 然而不久后西班牙人入侵意大利，当年9月佛罗伦萨遭到围攻，米开朗基罗被迫逃亡至威尼斯。两年后局势平稳了，米开朗基罗返回佛罗伦萨，于1531年创作完成了寓意雕像《夜》，三年后完成了《昼》。
自我超越的作品
1533年，教皇克莱芒七世传召米开朗基罗在西斯廷大教堂的祭坛主墙壁上绘制《最后的审判》。米开朗基罗曾经于二十多年前绘制了西斯廷大教堂的穹顶画，穹顶画下方的祭坛主墙壁上已经绘有几幅壁画，创作者为拉斐尔的老师佩鲁吉诺。米开朗基罗的构图宏大，不得已覆盖了佩鲁吉诺的壁画。

西斯廷大教堂内景
次年克莱芒七世去世后，继位的保罗三世要求米开朗基罗继续壁画绘制，他在绘制期间抽空设计了古罗马卡比托利欧广场的重建方案。保罗三世到现场视察的时候，壁画的四分之三已经完成，随行的礼仪官比亚戈见到壁画中许多裸体人物，嘲笑说这不适合于圣洁的教堂，只适合妓院或小酒馆。比亚戈刚离开，气愤的米开朗基罗凭记忆迅速画了一幅他的写生像，然后在壁画中将长着驴耳朵的地狱判官画成了比亚戈的模样。米开朗基罗连续创作了八年，壁画《最后的审判》公开面世后，被普遍认为超越了他原来的穹顶画，保罗三世首次见到该作品的时候，不由自主地跪地祈求上帝在最后审判时开恩。
创作中落幕
1542年，教皇保罗三世委托米开朗基罗在他的私人礼拜堂绘制二幅湿壁画，1545年米开朗基罗完成了第一幅湿壁画《圣保罗的皈依》。1547年保罗三世任命米开朗基罗为重建圣彼得大教堂的总建筑师。1550年时，米开朗基罗已75岁，他完成了礼拜堂的第二幅湿壁画《钉在十字架上的圣彼得》，这是他最后的一幅画作，画面中没有树木和建筑物，画面下方站立的老人，身形壮硕但面露忧伤，被认为是米开朗基罗的自画像。
1559年，84岁的米开朗基罗无法完成费神费力的湿壁画了，他打算雕刻几件圆雕，用来装点自己的墓穴。他开始创作雕塑《圣母哀悼基督》，后被收藏于佛罗伦萨的圣母百花大教堂，因此又称为《佛罗伦萨的圣母哀悼基督》。新任教皇庇护四世让米开朗基罗设计罗马城门——庇亚门，他给出了三个方案，教皇选择了费用最少的方案。随后，他受命设计安杰利圣母新教堂，他保持了老教堂古迹的外观，利用原建筑框架改建成为如今的新教堂。1564年2月18日（佛罗伦萨记载为17日23时，罗马记载为18日），米开朗基罗与世长辞，终年89岁，临终前几日，他还在创作《佛罗伦萨的圣母哀悼基督》。1564年3月，遗体运至佛罗伦萨，7月14日，他的葬礼在圣洛伦佐大教堂举行。

罗伯特·奥本海默（英文名：Julius Robert Oppenheimer，1904年4月22日～1967年2月18日），美国理论物理学家、原子弹之父。曾任加州理工学院和伯克利的加州大学教授、普林斯顿高等研究所所长。
奥本海默生于美国纽约的犹太裔家庭。1925年，他获得哈佛大学学士学位，随后到欧洲留学，先后在英国剑桥大学、卡文迪许实验室和德国哥廷根大学深造，结识了卢瑟福（Rutherford）、波恩（Born）、海森堡（Heisenberg）、泡利（Pauli）、费米（Fermi）等物理学家；1927年，奥本海默获得哥廷根大学博士学位。1929年至1942年，奥本海默在加州理工学院和伯克利的加州大学任教。1942年初，奥本海默受命负责快中子和原子弹问题的工作。同年被任命为研制原子弹的“曼哈顿计划”首席科学家。1943年，奥本海默主持创建了洛斯·阿拉莫斯国家试验室并担任主任。1945年，第一颗原子弹于新墨西哥州阿拉莫戈多附近成功试爆，并投放于日本的广岛、长崎。1947年至1966年期间，奥本海默担任普林斯顿高等研究所所长。1953年，奥本海默遭到指控，被美国政府取消了接触保密资料的权利，撤销他在AEC中的职务。1963年，他获颁恩里科·费米奖。1967年2月18日因病逝世，享年62岁；2022年撤销了1954年吊销罗伯特·奥本海默安全特许权的决定。
奥本海默毕生致力于理论物理学研究，奥本海默在物理方面的研究成果包括分子波函数的玻恩-奥本海默近似、电子与正子理论、核聚变中的奥本海默-菲利普斯过程及首次预测量子隧穿效应。他和学生的共同研究还对现代中子星和黑洞理论、量子力学、量子场论及宇宙射线相互作用等有重大贡献。

人物生平
早年教育
1904年4月22日，罗伯特·奥本海默出生于美国纽约市一个犹太人家庭。父亲朱利叶斯·奥本海默（英文名：Julius Oppenheimer）早年从德国来美国定居，是一位具有犹太血统的商人，从事纺织品进口贸易；母亲埃莉·弗里德曼（英文名：Ellie Feedman）是一名美术教师。奥本海默八岁的时候，弟弟弗兰克·弗里德曼·奥本海默（英文名：Frank Feedman Oppenheimer）出世，其之后也成为了一名物理学家。
年少时期的奥本海默因受家庭爱好音乐与绘画的影响，所以兴趣广泛。他喜欢收集矿石标本，十一岁即加入了纽约矿物学俱乐部，十二岁时为俱乐部会员演讲引起广泛关注，同时还于纽约伦理文化学校接受中学教育。在此期间，他前往墨西哥采集矿物，后又学习了“原子”“周期表”等化学基本知识，学习兴趣逐渐由矿物学转移到化学上来。之后，奥本海默在一年之内就完成了三四年级。奥本海默夏天随一家在欧洲度假，在亚希莫夫探矿时患上了溃疡性结肠炎。这使得他在毕业后休学一年，至18岁时才进入哈佛学院。在他疗养期间，父亲请英文老师赫伯特·史密斯（Herbert Smith）带他到新墨西哥州，奥本海默就在这时爱上了骑马，1921年，奥本海默以十门全优的成绩顺利毕业。
1922年，奥本海默进入哈佛大学化学系就读，在化学以及物理、哲学、古希腊文、拉丁文等方面都很优秀。后来，在诺贝尔奖获得者布里奇曼（英文名：P.W.Bridgman）的指导下，奥本海默选修了物理课程，他被布里奇曼对科学哲学的理解所吸引，逐渐对物理产生了兴趣，并跟随老师参加科研活动，最终以该校有史以来的最好成绩提前一年完成学业，并以最高荣誉毕业。1925年，奥本海默获得学士学位。
出国留学
1925年9月至1926年8月，奥本海默到英国剑桥大学和卡文迪许实验室学习，并以化学学者的身份转行研究物理。在1925年秋，奥本海默因精神问题将一个毒苹果放到了自己的导师桌上，后被学校送到了医院进行诊断，确定奥本海默患有早发型痴呆症，且已无可救药。虽然布里奇曼给奥本海默写了推荐信，但是并未说服物理学家卢瑟福允许奥本海默进入卡文迪许实验室；奥本海默继续坚持争取，终于在秋季班开课前，卢瑟福同意了他的加入申请。后来，奥本海默师从福勒（英文名：R.H. Fowler）教授，在导师的指导下攻读研究生课程，成功地利用量子力学方法研究出分子振动光谱。然而，他的兴趣并不在实验科学上，更加专注于理论物理学的研究。
1927年，他接受理论物理学家波恩的邀请，到德国哥廷根大学深造。那段时期，他结识了海森堡、泡利、费密等知名学者。并在波恩的指导下，奥本海默完成了博士论文《论连续光谱的量子理论》，获得博士学位。出国深造使他对量子物理学和核物理学有了更深的研究，同时在宇宙射线、天体物理、散射理论、中子星理论等方面也有建树。且在哥廷根期间，奥本海默发表了十几篇论文，其中包括对当时新兴的量子力学的重要贡献。他和玻恩发表的一篇论文是有关对分子的数学描述中把原子核的运动与电子的运动分开处理进而简化计算的方法，后称为玻恩-奥本海默近似。这成为他物理生涯中被引用最多次的论文。
1927年，奥本海默被美国哈佛大学和加州理工学院推选为国家研究成员。1928年春天，奥本海默的健康出现状况，被诊断为肺结核，他和弟弟弗兰克在新墨西哥州的山区购买了一块土地，安心静养。当年暑期过后，他返回欧洲，被荷兰莱顿大学和瑞士苏黎士高等工业学校推选为国际教育委员会成员，并与厄任费斯脱、泡利共同开展学术研究。
在此期间，奥本海默上半学年在哈佛，下半学年则在加州理工。他在加州理工时结识了好友莱纳斯·鲍林，两人一同研究化学键的本质。鲍林在这方面是领先者，奥本海默为他提供数学协助，他则诠释结果。有一次，奥本海默趁鲍林工作时，到他家中请他的妻子艾娃·海伦·鲍林到墨西哥去幽会。艾娃·海伦没有答应，并把这件事告诉丈夫，奥本海默和鲍林之间的合作和友谊也就此早早终结。此后，奥本海默还曾邀请过鲍林担任曼哈顿计划的化学部主任，但鲍林以他是一名和平主义者为由婉拒了他。

青年时期的奥本海默（第二行左数第三位）
回国任教
1929年至1947年，奥本海默回到美国后，同时在加州理工学院和加州大学伯克利分校任物理学助理教授、副教授，教授（1936年），从事研究工作，并培养了一大批物理学家。奥本海默一向以不易相处而名声在外，回到美国加州的时候，更加严厉，爱批评别人。他对与自己持不同观点的人，往往以高傲和轻视的态度待之，但是对待学生却截然不同，擅长以启发式和讨论式的教学方法指导学生，与学生亲密无间，培养了一大批年轻的物理学家，形成了在美国物理学发展中起着重要作用的理论物理学派。
在这段时期，奥本海默的一系列论文对当时物理学中的重要问题均有指导作用，也是他研究工作的巅峰时期。1931年，他和学生哈维·霍尔（Harvey Hall）一起发表论文《电光效应的量子理论》，通过实验证据正确地推翻了狄拉克所提出，氢原子其中两个能级能量相同的主张。其后，他的一位博士生威利斯·兰姆观察到这两个能级之间细微的差异，今天称之为兰姆位移，兰姆也因此于1955年获得诺贝尔物理学奖。1934年，日本理论物理学家汤川秀树提出关于核子力的“介子论”，对质子和中子的结合做了圆满解释，奥本海默据此于1937年提出新理论，指出该“介子”是宇宙射线的“硬成分”，后来获得证实，他接着又提出“中子星”存在的观点。1939年，奥本海默与他人合作，根据广义相对论原理提出了“黑洞”理论，开拓了现代宇宙物理学的新领域。
主持曼哈顿工程
1941年秋，奥本海默受芝加哥大学物理系主任康普顿[h]的邀请，前往美国科学院参加研究原子能的军事应用会议，他对问题的精准分析吸引了与会代表的关注。1942年，美国政府制定研究原子弹的“曼哈顿工程”[i]，由军方负责实施。奥本海默建议，研制武器必须将理论工作和核物理工作集中在一个实验室内，同时包含化学、冶金、军工等内容，才能使各部门有机整合、互相协作，军方采纳了他的建议。美国物理学家劳伦斯[j]和康普顿认为奥本海默是实验室主任的最合适人选，在他们的推荐和担保下，1943年1月，奥本海默被任命为“曼哈顿工程”洛斯阿拉莫斯实验室总指挥。他发挥科学的组织管理才能，把不同研究领域的专家学者集中起来，统筹设计、衔接与调度实验工程；同时着力解决原子弹爆炸临界质量的精确计算这一核心问题，对铀的同位素电磁法的分离问题做了大量工作，从而为原子弹的研制扫清了障碍。

曼哈顿工程中的奥本海默（右一）
曼哈顿工程一旦上马即不可停止。项目科研开始后，玻尔对核武器的研究逐渐感到担忧和害怕，他曾敦促美国应与其他盟国（包括苏联）分享核裂变的秘密，以便在国际范围内共同控制这种武器。但是丘吉尔对此反应激烈，明确表示拒绝。齐拉特征集到了很多著名科学家的签名，给罗斯福总统写请愿书，呼吁国际社会限制核武器。奥本海默尽管未在请愿书上签字，但是他同样疑虑核武器的巨大威力，在核试验之后他说“物理学家现在知道了什么是罪恶”。他向杜鲁门承认：“总统先生，我感到自己手上沾满了鲜血。”

中年时期的奥本海默
1945年7月16日清晨，世界上第一枚原子弹在美国新墨西哥州利阿拉默多尔空军基地附近的沙漠上成功爆炸，威力相当于两万吨高能炸药。从开始实验到原子弹试制成功，仅两年多的时间，奥本海默起到独特的组织领导作用，军方代表也认识到，这项工程的胜利是因为有了“最佳人选担任最重要的工作”。奥本海默被人们誉为“原子弹之父”。同年8月6日和9日，另外同时制成的两枚原子弹分别被投向日本的广岛和长崎，夺去了40余万人的生命。在轰炸日本前，美国政府向奥本海默、费米、劳伦斯、康普顿等四名科学家组成的咨询委员会征求意见，从减轻美国参战损失、提前结束战争等因素考虑，他们均支持用原子弹轰炸日本的决定。

    1945年7月16日，世界第一颗原子弹在美国                              新墨西哥州试爆成功
奥本海默案件
美国在日本投放原子弹以后，平民伤亡惨重，奥本海默内心遭到巨大谴责。第二次世界大战后，奥本海默为争取实现原子弹的国际控制而多方奔走，他参加起草了《艾奇逊-利连撒尔报告》[k]，报告主张和平利用原子能，建议对原子能实行国际监督，以保障世界和平，防止任何国家以此为武器恐吓别国。他还竭力反对制造杀伤力更大的氢弹，然而，这些努力收效甚微。1947年至1952年，奥本海默任美国原子能委员会（A.E.C.）总顾问委员会主席；
1947年10月，奥本海默担任普林斯顿高等研究所所长。从1953年起，奥本海默遭到“麦卡锡主义”的政治迫害，以“同情共产主义”和“反对氢弹研制计划”的指控，被剥夺了接触原子能机密情报的权利；次年4月12日，美国原子能委员会召开听证会，尽管奥本海默矢口否认全部指控，但是听证会还是以4：1的多数决定，控告奥本海默作为政府高级顾问，未对氢弹计划予以支持，而且涉嫌“品行不端”，不再适合担负国家要职。此事件后，奥本海默继续担任普林斯顿高等研究所所长职务，但政治迫害使他的教育科研工作受到影响，声望一落千丈。经过十年的冷遇和屈辱，美国科学家和他的学生纷纷要求为奥本海默“平反”；1963年12月2日，美国总统约翰逊为他颁发最高科学奖费米奖。1966年6月，奥本海默在普林斯顿高等研究所退休。2022年12月16日，时任美国能源部长下令撤销1954年吊销罗伯特·奥本海默安全许可的决定，正式为奥本海默平反。

爱因斯坦与奥本海默（右一）
逝世
1967年2月18日，奥本海默因喉癌病逝于美国普林斯顿；遵照他的遗愿，他的骨灰撒在维尔京群岛。当奥本海默获得最高科学奖费米奖时，虽然对他的指控在某种程度上得到了纠正，但是作为反核运动的核心人物，对他的忠诚调查并没有恢复。2022年12月，美国能源部废除了1954年撤销奥本海默的安全许可的决定，能源部部长珍詹妮弗·格兰霍姆（Jennifer Granholm）表示：“越来越多的证据已经揭露奥本海默博士接受的法律程序中的偏见与不公，他对于祖国的忠诚与热爱的证据得到进一步确认。”

肖恩·康纳利（1930年8月25日-2020年10月31日，Sean Connery），出生于英国苏格兰爱丁堡，英国男演员、导演、制片人。
1950年，被“南太平洋歌舞团”招聘为合唱队员，1954年，参演奇幻爱情喜剧电影《春日紫丁香》，正式进入影视行业。1958年，他在爱情战争电影《春梦留痕》中首次担任主演。1962年，肖恩出演首部“007”电影《007之诺博士》一举成名，奠定了特工“詹姆斯·邦德”果敢机敏、风流倜傥的基调。此后，他又接连出演该系列的《俄罗斯之恋》《金手指》《雷霆谷》等作品。1971年，在结束《金刚钻》的拍摄后，肖恩宣布不再出演间谍电影。而他也因6度出演詹姆斯·邦德在全球积攒了不少名气，夺得第29届金球奖的最受欢迎男演员奖。
1974年，肖恩继《山丘战魂》后二度合作西德尼·吕美特，主演影片《东方快车谋杀案》。1981年，凭借科幻电影《九霄云外》提名土星奖最佳男主角奖。1983年，肖恩出演他的最后一部“007”电影《007外传之巡弋飞弹》。1986年，凭借电影《玫瑰之名》获得英国电影电视艺术学院电影类最佳男主角奖等奖项。1987年，肖恩主演黑帮犯罪电影《铁面无私》，凭借饰演的老警探“马龙”一角获得其演艺生涯唯一一座小金人——第60届奥斯卡金像奖最佳男配角奖，并获得金球奖最佳男配角奖等多个奖项。同年，获得法国艺术与文学勋章司令勋位。
1989年，肖恩凭借电影《夺宝奇兵3》提名金球奖最佳男配角奖、英国电影电视艺术学院最佳男配角奖。随后，凭借《猎杀红色十月》中所饰的苏联潜艇指挥官，获得第44届英国电影和电视艺术学院奖最佳男主角奖。1995年-1996年，肖恩先后获得土星奖及金球奖的终身成就奖。1999年，他参与制片并主演的犯罪动作电影《偷天陷阱》上映，并凭借该电影获得第12届欧洲电影奖观众奖最佳男演员奖；同年，获得肯尼迪中心荣誉奖。2000年，英国女王伊丽莎白二世宣布肖恩·康纳利为英国骑士。那之后肖恩拍摄了《正当防卫》《天降奇兵》等多部作品，但票房和口碑方面大多收益欠佳。不过他还是凭借过往的成功，被《周日先锋报》评为“在世的最伟大苏格兰人”，也收获了美国电影学院和欧洲电影奖授予的终身成就奖。三年后，肖恩·康纳利宣布退出影坛。
2020年10月31日，肖恩·康纳利在睡梦中离世，享年90岁。

早年经历
肖恩·康纳利于1930年8月25日出生在苏格兰首府爱丁堡的一个工人家庭，他的母亲尤费米亚·麦克莱恩是一名清洁工，他的父亲约瑟夫·康纳利是一名工厂工人和卡车司机。
小时候家庭生活十分贫困，全家靠着他父亲每周两英镑的收入和母亲给人家当女佣的微薄补贴度日。清贫的家境使得他13岁就辍学开始谋生；15岁时，他成了一名送牛奶工，还送晚报；16岁进入皇家海军服役，成为战列舰上的一名一等兵，但因严重的胃溃疡使他从军不到三年就被迫退伍。在进入演艺圈之前，肖恩·康纳利做过许多不同的工作，比如卡车司机、劳工、棺材抛光工和健美运动员等等。
20世纪50年代初期，肖恩为了补贴家用，曾一度在爱丁堡的一家美术馆做过人体模特，其中一幅裸体肖像画于多年后在爱丁堡的一个艺术展上展出，画中康纳利呈站立姿势，双手十指交叉紧扣放在腹前，身体线条硬朗。此画由爱丁堡艺术学院收藏50多年，极少公开亮相。
康纳利与表演产生关系是在1952年，当时在爱丁堡一家报社当印刷工的他，被朋友告知名为“南太平洋歌舞团”的巡回演出公司正在招聘，有一个合唱队员的空缺。身材魁梧、身高1.88米的康纳利没有舞台经验，但花了两天时间上表演和演唱课，学了几个曲调，最后得到了这份工作，他被大型舞台剧《南太平洋》选中，开始扮演“巴兹·亚当斯中尉”，走上演员的道路。肖恩在音乐剧中表演了18个月，周薪35美元。比起之前微薄的收入，如今丰厚的报酬让康纳利尝到了甜头，最重要的是，他开始迷上了表演，将其当作一份长久工作对待。为了弥补自己学历教育和专业训练上的不足，康纳利贪婪地阅读，在各种小型剧团工作了几年，磨砺自己的演技。
之后，在他23岁那年，曾收到英国足球俱乐部曼联给出的合同，在职业足球运动员和演员之间犹豫，后来因为担心运动员吃“青春饭”才放弃。

肖恩·康纳利早年照片
演艺经历
初露锋芒
1954年，肖恩·康纳利通过出演奇幻爱情喜剧电影《春日紫丁香》，正式进入影视行业。1956年，凭借BBC剧集《拳王争霸战》崭露头角。1958年，由好莱坞女星拉娜·特纳推荐，肖恩首次担任主演，在爱情战争电影《春梦留痕》中饰演年轻的新闻记者“马克.泰勒”。次年，他出演动作冒险电影《泰山擒凶记》，在片中饰演一个有语言障碍的钻石走私犯；同年，主演由迪士尼发行、罗伯特·斯蒂文森执导的音乐电影《梦游小人国》，从而被人们熟知。

《春梦留痕》剧照
首位“詹姆斯·邦德”
1961年，联美电影公司打算将作家伊恩·弗莱明的007系列小说搬上银幕，当时007系列小说的热潮还未波及美国，于是由谁来饰演制片方难题。最初，制片人艾伯特·R·布洛柯里和哈里·萨尔兹曼拿希区柯克1959年的《西北偏北》来对标首部007，《西北偏北》的主演加里·格兰特自然成为007的第一人选。但当时已经57岁加里，无法答应制片方一次签订多部电影的合约，便拒绝了邀请。之后，史蒂夫·里夫斯、大卫·尼文、理查德·约翰逊、帕特里克·麦高汉等当时的知名演员都曾在制片方的考虑范围之内，但都未能如愿。
彼时的康纳利，还是一位电影新人，在好莱坞籍籍无名。但他因高大的身材、健壮的体魄，加上如出一辙的性格上，在面试时没有经过试镜便被确定为邦德的扮演者，一口气签订了五部007系列电影的合约。据制片人布洛柯里和萨尔兹曼称，他们对康纳利强大的自信气场印象深刻，“他像豹子一样大步走过他们的办公室窗户”。大胆启用新人成为当时是极具争议的选择，“007之父”伊恩·弗莱明第一个不同意。因为他笔下的007出身上流社会，受过良好教育，工人阶级出身，很早辍学的康纳利恐怕有失儒雅。
1962年，电影《007之诺博士》上映后，收到了空前的成功和票房。而康纳利作为饰演邦德的第一人，被公认是最接近原著小说中的人物形象，他给“007”电影定下了一种果敢机敏、身手矫健、风流倜傥的基调，因此而一举成名，受到好莱坞的极大重视。1963年的第二部007《俄罗斯之恋》，继续卖座和高口碑的双保险后，观众都极为认可了来自苏格兰的康纳利，成熟干练、风度翩翩、行事优雅果断且富有活力。弗莱明这才开始一改初衷，发自内心地接受了康纳利，因此把007改成苏格兰血统，并开始与影片制作团队赋予007标志化的品位包装。于是在那之后，康纳利又接连出演该系列的多部作品，并因6度出演詹姆斯·邦德在全球积攒了不少名气，夺得第29届金球奖全球最受欢迎电影男演员奖。与人气同步飙升的还有片酬，出演《007之诺博士》时，他只有3万美元片酬，而到1964年出演希区柯克的《艳贼》时，他的片酬涨到了40万美元，之后，每部电影可以拿到75万美元。

《007之诺博士》剧照
摆脱固有形象
爆红之后，康纳利并不想将自己的表演困于“007”这个单一形象，他对于007那种上流社会的身份很不适应，感觉永远在扮演一个面部表情僵硬、装腔作势的人，于是康纳利开始进行多番尝试。如1965年，主演由西德尼·吕美特执导的战争电影《山丘战魂》，尽管该片商业成绩不佳，但是口碑不俗，在戛纳电影节首映便赢得最佳剧本。之后还有《脂粉金刚》（1966）、《沙克拉》（1968）和《莫莉·马圭尔斯》（1970）等不同类型的作品。还在1967年变换身份，首次担任导演及制片人，主演纪录片《高帽和扁帽》。但事实证明他的努力是徒劳的，并没有动摇他作为邦德形象在公众意识中的地位。
1971年，在拍摄了第六部“007”电影《007之金刚钻》后，肖恩·康纳利正式宣布不再出演“007”系列电影。他放弃500万美元片酬拒绝《007之生死关头》，将交接棒传给了英国演员罗杰·摩尔。
1974年，肖恩·康纳利再度与西德尼·吕美特合作，出演阿尔伯特·芬尼、劳伦·白考尔等主演的悬疑犯罪电影《东方快车谋杀案》。随后，陆续主演了《国王迷》《罗宾汉与玛莉安》《遥远的桥》等电影。1981年，主演彼得·海姆斯自编自导的科幻动作电影《九霄云外》，肖恩·康纳利凭借该片提名美国电影电视土星奖最佳男主角奖。1982年，为国际足联世界杯官方纪录片配音。1983年，在时隔十二年之后，肖恩·康纳利再度出演“007”电影《007外传之巡弋飞弹》，这是他告别007的最后一部作品。该片的英文片名“Never Say Never Again”，意为“永远不要说再也不来一遍”，是康纳利的妻子所取，出自康纳利先前说“再也不会”回归该角色。尽管影片票房成绩不俗，在制作时困难重重，导演与制片人发生争执、财务问题等等，康纳利的手腕也因动作指导斯蒂芬·西格尔而扭伤，整个拍摄效果非常差，自此他与大的制作公司交恶，两年内没有拍其他电影。
直到1986年，由让-雅克·阿诺执导，改编自意大利作家安倍托·艾科同名小说的电影《玫瑰之名》在意大利上映，肖恩·康纳利凭借片中表演获得德国电影金质奖最佳男主角奖、英国电影电视艺术学院电影类最佳男主角奖，才使他重燃对商业片的信心。

《玫瑰之名》海报
再攀高峰
1987年，与凯文·科斯特纳、安迪·加西亚主演黑帮犯罪电影《铁面无私》，康纳利扮演一位顽强的爱尔兰裔美国警察马龙，片中有一场他与凯文·科斯特纳饰演的探员“奈斯”关于如何捉拿“卡彭”的戏份，那充满戏剧张力的镜头和台词是康纳利设计的，甚至在他的强烈建议下，导演布莱恩·德·帕尔玛在教堂拍摄了这场“宣传”戏。老警探“马龙”一角使康纳利获得第60届奥斯卡金像奖最佳男配角奖，也是他演艺生涯唯一一个奥斯卡奖。此外，凭借该片还获得了美国电影电视金球奖电影类最佳男配角奖，以及提名英国电影电视艺术学院电影类最佳男配角奖。
1989年，搭档哈里森·福特，主演史蒂文·斯皮尔伯格执导的奇幻冒险电影《夺宝奇兵3》，在片中饰演性格暴躁的琼斯父亲，哈里森·福特曾提到康纳利在编剧阶段的贡献，表明康纳利在编剧阶段给乔治的建议让这个角色和影片有了比原先剧本更复杂、更有价值。康纳利也凭借该片于次年分别提名美国电影电视金球奖电影类最佳男配角奖、英国电影电视艺术学院电影类最佳男配角奖。1990年，肖恩·康纳利在电影《猎杀红色十月》中饰演苏联潜艇指挥官，凭借此角色获得第44届英国电影和电视艺术学院奖电影奖最佳男主角奖；同年，在12月19日上映的爱情惊悚电影《俄罗斯大厦》中饰演和蔼可亲、德高望重的老长者。
1992年，为喜剧动画电影《小偷与鞋匠》的配音。1995年到96年，康纳利获得美国电影电视土星奖和金球奖的终身成就奖；并先后出演犯罪悬疑电影《正当防卫》、爱情冒险电影《第一武士》、冒险电影《勇闯夺命岛》、爱情喜剧电影《随心所欲》等多部作品，不过票房和口碑大多收益不佳。
1999年，肖恩·康纳利参与制片并主演的犯罪动作电影《偷天陷阱》上映，69岁的康纳利与30岁的凯瑟琳·泽塔琼斯搭配，却没有多少违和感，年龄似乎只增加了他的性感和男子气概，他凭借该电影获得第12届欧洲电影奖观众奖最佳男演员奖。2000年，获得英国女王颁发的爵士勋章；并凭借电影《心灵访客》获得金卫星奖剧情类最佳电影男演员奖的提名。2001年，肖恩·康纳利获得棕榈泉国际电影节授予的终身成就奖。
息影
肖恩·康纳利对电影有自己的看法，他曾以读不懂剧本为由婉拒电影《指环王》和《黑客帝国》的邀约。2003年，主演斯蒂芬·诺林顿执导的奇幻动作电影《天降奇兵》上映，他在片中饰演传奇冒险家“艾伦·奎尔特曼”。在拍摄过程中，由于电影制作的延迟和与导演的创意分歧，使得该片成为肖恩·康纳利参演的最后一部电影。2005年，在息影两年后，肖恩·康纳利获得了美国电影学院和欧洲电影奖授予的终身成就奖。2008年，肖恩·康纳利宣布退出影坛，并于同年出版他的自传《成为苏格兰人》。之后，康纳利曾短暂复出担任喜剧动画电影《兽医比利爵士》的制片并为主角“兽医比利”配音，也曾主演纪录片《上海的女儿》。
2020年10月31日，康纳利因“普通肺炎、呼吸衰竭、老年和心房颤动”等原因在居住多年的巴哈马拿骚去世，享年90岁。

萨尔瓦多·达利（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，简称Salvador Dalí，1904年5月11日-1989年1月23日），出生于西班牙菲格拉斯，曾就读于皇家圣费尔南多美术学院，是西班牙超现实主义画家和版画家，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
萨尔瓦多·达利自幼酷爱绘画，6岁便创作出首幅绘画作品《家乡风景》，早期绘画主题多为自然风光、日常生活等。1929年，萨尔瓦多·达利与路易斯·布努埃尔合作拍摄电影《一条安达鲁狗》后在巴黎超现实主义者中引起轰动，而后加入超现实主义画家和作家行列。其于第二次世界大战时旅居美国，期间涉猎绘画、小说、电影等领域，代表作如《萨尔瓦多·达利之秘密生活》《记忆的永恒》等。1948年，萨尔瓦多·达利回到欧洲故乡定居，并于1982年被西班牙国王胡安·卡洛斯一世封为普波尔侯爵，两年后被授予卡洛斯三世大十字勋章，以褒奖其一生对艺术的杰出贡献。1989年1月23日，萨尔瓦多·达利因心脏病死于菲格拉斯的一家诊所，享年84岁。
作为20世纪最伟大的画家之一，萨尔瓦多·达利的绘画风格同时受到毕加索抽象派与表现主义的影响，在绘画时致力于将现实与非现实世界链接起来，让人直观的感受到“抽象的观念”，绘画风格独树一帜。

童年经历
1904年5月11日，萨尔瓦多·达利出生在西班牙巴塞罗那北部小城菲格拉斯的一个富裕中产阶级家庭，其父是一名律师、无神论者，其母是虔诚的天主教徒，在他出生前曾诞下一个男孩，与萨尔瓦多·达利同名，但这个孩子在不到2岁时就患病死去。幼时的萨尔瓦多·达利与夭折的哥哥十分相像，其父母遂认为他是死去孩子的转世，便给他取了同样的名字，同时将“转世”的想法根植在他身上，这给幼时的他带来了很大的影响。
此外，萨尔瓦多·达利小时候便显出突出的艺术天赋，其对山川、田园和都市风光有着浓厚兴趣，并酷爱绘画，6岁时便在一个纸板上画出了名为《家乡风景》的第一件作品。

幼时的萨尔瓦多·达利
初出茅庐
1914年，10岁的萨尔瓦多·达利进入菲格拉斯天主教中学学习，在学校放假时，其跟随家人至卡达盖斯的别墅度假，并结识了他早期的绘画导师——印象派画家拉蒙・皮乔特。受绘画导师的影响，萨尔瓦多·达利在校期间的绘画作品多为卡达盖斯的自然风光、当地农民和渔民的日常生活为主题的油画，其作品被放在菲格拉斯市立剧院中展出。此外，萨尔瓦多·达利的父母为支持他的艺术学习，在卡达盖斯为其修建了第一个艺术工作室。而后其母在萨尔瓦多·达利16岁时因乳腺癌去世，这件事也深深打击到了他。

萨尔瓦多·达利早期作品《风景》
萨尔瓦多·达利于17岁进入位于西班牙马德里的皇家圣费尔南多美术学院学习，专修绘画和雕刻。在校时，萨尔瓦多·达利经常涉猎能激发他好奇心的艺术领域，并尝试接触不同的艺术风格。这期间，萨尔瓦多·达利结识了电影制作人路易斯·布努埃尔、诗人费德里科·加西亚·洛尔卡等顶尖艺术家，使其艺术视野得以开阔。其于1924年5月因参与反政府活动嫌疑而遭到监禁，同时因煽动学生等理由而受到停学1年的处分。次年萨尔瓦多·达利复学，并于同年11月在巴塞罗那达茂画廊举办首次个人画展。而后其在艺术表现上越来越抽象，并因疯狂超现实的创作风格与学院派教学目的相悖而导致相关考试经常不及格，再加上目无师长等原因，萨尔瓦多·达利于1926年被皇家圣费尔南多美术学院开除。
被学校开除后的萨尔瓦多·达利再次在达茂画廊举办了个人画展，并到访巴黎，参观了毕加索的艺术工作室，从立体主义的作品中汲取了灵感。而后萨尔瓦多·达利说出了这句名言：“毕加索是西班牙人，我也是；毕加索是天才，我也是；毕加索举世闻名，我也是。”

《仪器与手》
声名渐盛
在1926-1929年间，萨尔瓦多·达利在旅居巴黎的同时开始研究弗洛伊德，乔治·德·基里科等形而上学画家和琼·米罗等超现实主义者的作品，受到了弗洛伊德有关潜意识意象著作的影响，逐渐形成了自己的画风。这期间萨尔瓦多·达利创作出他的第一幅严肃风格的超现实主义作品《仪器与手》。此外，其于1928年10月在匹兹堡第三届卡内基国际展览会上，展出了包括《面包篮子》在内的多幅作品，从而为他赢得了国际声誉。

《面包篮子》
1929年，萨尔瓦多·达利与超现实主义电影之父路易斯·布努埃尔合作拍摄了超现实主义电影《一条安达鲁狗》。影片的灵感来自于二人的梦境，旨在表现人混乱无状的梦境和难以言喻的潜意识世界，同年6月于巴黎上映后在巴黎超现实主义者中引起不小的轰动。萨尔瓦多·达利在片中展现了梦境幻想与高超的构图技巧，即使电影晦涩诡异，但它对后世艺术的影响一直持续至今，这部影片也成为了超现实主义电影的鼻祖。而后巴黎的超现实主义者们为了招募萨尔瓦多·达利加入团体，遂派出包括法国诗人艾吕雅及其妻子加拉在内的一行人去卡达盖斯拜访他，其因此结识加拉并对她一见钟情，而后展开疯狂求爱，该事件也成为艺术圈热门的话题。二人相恋五年后结为终生伴侣，加拉也成为了萨尔瓦多·达利一生挚爱、艺术灵感来源与商业经理。同时期，萨尔瓦多·达利首次在巴黎格尔曼斯画廊举办个人画展，并正式成为超现实主义团体的一员。

《一条安达鲁狗》剧照
萨尔瓦多·达利于1931年开始创作《记忆的永恒》，该作品是对弗洛伊德“潜意识”学说最好的视觉阐释，这也是其最有名的作品。同时，观众可以通过该作品中谜一样的意象联想到萨尔瓦多·达利的故乡，在这幅画作之后，萨尔瓦多·达利的作品中陆续出现“柔软的钟表”的绘画元素。随着战争的临近，向来对政治漠不关心的萨尔瓦多·达利因非政治立场与其他超现实主义者发生了冲突，而后在1934年的一次“审讯”中被开除出了超现实主义团体。1936年7月，西班牙内乱爆发，萨尔瓦多·达利与妻子加拉留在巴黎继续自己的艺术风格创作，其名气也越来越大，各界名流都对他有艺术作品需求，如可可·香奈儿于1938年9月邀请其至她位于法国里维埃拉的家“La Pausa”别墅里休息和作画，期间创作出了包括《无尽之谜》在内的诸多作品。在《无尽之谜》中，萨尔瓦多·达利向观众展示了6个层次的感知，随着观众观看与思想角度的不同，画面即会出现新的场景，同时该作品也预示着第二次世界大战一触即发。同年，萨尔瓦多·达利结识了弗洛伊德及他后续的赞助商——英国诗人爱德华·詹姆斯，后者不仅购买了他的作品，并为他提供了两年的经济支持，期间萨尔瓦多·达利创作出《龙虾电话》《红唇沙发》等作品，前两幅作品均被装饰在詹姆斯于英国苏塞克斯的房子中。
持续发力
1940年6月底，德国军队进入法国波尔多，萨尔瓦多·达利遂携妻子加拉逃往美国，开始了他们8年的旅美生活。旅居期间萨尔瓦多·达利于1941年在纽约现代艺术博物馆举办第一次大型回顾展，并探索了电影中的创新性表达。此外，萨尔瓦多·达利将超现实主义创作拓展到了其他领域，如珠宝、服装、家具、戏剧、芭蕾舞剧布景等。其于1944年开始为芭蕾舞剧《感伤的对话录》设计布景，并撰写了《疯狂的特里斯坦》的剧本，这两部作品均在纽约上演，同时还为《生活》杂志撰写文章，为《时尚》杂志设计封面，为布莱恩袜业的尼龙长筒袜策划广告。1942年，萨尔瓦多·达利出版了自己首本自传《萨尔瓦多·达利之秘密生活》，而后于1945年9月与希区柯克合作拍摄电影《爱德华大夫》，并担任影片布景师，负责拍摄梦境场景。其为影片共设计了20多分钟的镜头，内容包括充满幻想的风景、被割破的眼球，以及裸体的女人，这些镜头最终被剪辑到约4分半钟。同年11月，萨尔瓦多·达利在纽约比纽画廊举办了名为“萨尔瓦多·达利的新作”的画展，为配合展出而发布了首期以欢闹、恶搞为主题的自我宣传《达利新闻》，宣传内容包括他的特写、广告和短文，而后其于1947年11月25日至1948年1月5日间在比纽画廊再次举办展览，并发布了第二期，也是最后一期《达利新闻》。这些宣传让萨尔瓦多·达利被认为是“世上第一个放纵地进行自我宣传的艺术家”。

希区柯克与达利在《爱德华大夫》影片现场

达利的珠宝设计：“石榴心”胸针
萨尔瓦多·达利于1948年携妻子由美国返回欧洲，居住在西班牙的利加特港，同时开始进入古典主义创作时期，以至少每年一幅的产出量创作了19幅大型油画作品，这些作品大多涉及科学、历史和宗教题材，如《最后的晩[wǎn]餐》《哥伦布发现美洲大陆》《得土安之战》等。此外，萨尔瓦多·达利在创作之余也多次举办画展，如1964年在日本东京、名古屋、京都举办回顾展等，并于同年首次获得代表西班牙最高荣誉之一的西班牙天主教伊莎贝尔大十字勋章。
最后时刻
二十世纪七十年代，萨尔瓦多·达利在他的家乡菲格拉斯建立了以自己的名字命名的达利剧院博物馆，馆藏为他各个时期创作的作品，该博物馆也被认为是其艺术生涯中最后一件伟大的作品。同时，由于对太空和科学的兴趣日益加深，萨尔瓦多·达利开始努力探索和挑战第三维度的可能性，并对第四维度或永生着迷，期间创作了名为《时间的轮廓》的大型雕塑，旨在对时间和人性的本质发出疑问，创造出游弋于深层潜意识中的另一种现实，令观者得以洞察更深层次的思想空间。此外，其陆续举办了多场画展，如首次在纽约的诺德勒画廊举办三维作品展览会，在东京举办“达利版画”展，在巴黎蓬皮杜艺术中心的国立现代艺术美术馆首次举办法国大规模萨尔瓦多·达利回顾展等。1974年，萨尔瓦多·达利在西班牙的Figueres成立了Teatro展览馆。

1974年在菲格拉斯开业的达利剧院博物馆

雕塑《时间的轮廓》
与萨尔瓦多·达利相伴50多年的妻子加拉于1982年6月10日病逝，这对其打击巨大，其其搬回家乡菲格拉斯，居住在菲格拉斯剧院—博物馆附近的普博尔古堡，同时绘画越来越少，并依旧沉迷永生或第四维度思想。其同年亦被西班牙国王胡安·卡洛斯一世封为普波尔侯爵，两年后被授予卡洛斯三世大十字勋章，以褒奖其一生对艺术的杰出贡献。1983年4月15日，西班牙国王与王后参加“从1914到1983年达利作品选作”展览剪彩。1984年，其在普波尔城堡的一场火灾中受了重伤，导致他余生只能坐在轮椅上。同年3月，以加拉—达利命名的基金会正式成立，该基金会旨在保护文化遗产，并促进文化的不断发展。
1989年1月23日，萨尔瓦多·达利在听他最喜欢的唱片《特里斯坦和伊索尔德》时因心力衰竭去世，享年84岁。其被安葬于达利剧院博物馆地下，该博物馆也为全西班牙参观人数最多的博物馆之一。

吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix、Johnny Allen Hendrix，1942年11月27日—1970年09月18日），男，出生于美国华盛顿州的西雅图，美国吉他演奏家、歌手、作曲家。
1966年，吉米·亨德里克斯组建乐队。1967年，吉米·亨德里克斯地进行了欧洲巡演，在保罗·麦卡特尼的推荐下，他参加了伍德斯托克音乐节。
吉米·亨德里克斯受到了许多和节奏布鲁斯的吉他前辈的影响，并在这些基础上做出了些革新。影响他的音乐家包括布鲁斯吉他大师比比金（B.B.King），Albert King，Buddy Guy，T-Bone Walker，Muddy Waters等。此外，吉米·亨德里克斯创造性地发展了传统摇滚吉他的演奏技巧，被公认为是流行音乐史中最重要的电吉他演奏者。

亨德里克斯被一些家庭因素影响颇深。他的父母在1951年离婚，他的母亲于第二年死去。他非常喜爱猫王（亨德里克斯在十五岁那年也就是1957年观看了猫王在西雅图''Sick's''体育场于9月1日举行的演唱会，两个月后他创作了一幅内容为猫王演奏吉他的水彩画，这幅画可以在''City's Rock''博物馆看到）。亨德里克斯跟他的祖母Nora Rose Moore非常亲近。Nora的父亲是一位爱尔兰血统的切罗基族人，母亲是一位黑白混血。
亨德里克斯的祖父母都是歌舞杂耍演员，他们居住在加拿大不列颠哥伦比亚省的温哥华，那里也是亨德里克斯的父亲Al Hendrix出生的地方。之后Al搬到了西雅图，在那里他认识并娶了亨德里克斯的母亲Lucille Jeter。在Lucille死后Al给了他一把夏威夷四弦琴，然后不久又花$5买了一把木吉他给亨德里克斯，从此走上了音乐道路。 

吉米·亨德里克斯
吉米开始组了自己的第一支乐队Velvetones，在实际排练中，吉米发现自己的木吉他声音完全被其他乐器盖住，于是他就萌生了买电吉他的念头。1959年，吉米的父亲终于给吉米买了一把电吉他，他也开始在各种无名地下小乐队玩票。
1961年，吉米由于两次被发现在偷来的车上而被起诉。摆在他面前的有两条路，要么去坐牢，要么去参军。吉米选择了后者。在参军期间，他认识了后来的合作伙伴BillyCox。 
退役后，亨德里克斯参加了一些音乐演出。在他移居纽约之前，他还与小理查德（Little Richard）、艾克和蒂娜·特纳（Ike & Tina Turner）合作过。在纽约的“柯蒂斯骑士”（Curtis Knight）乐队中，他担任主音吉他。
吉米的父亲是音乐爱好者，由于印第安黑人血统的关系，更偏好爵士和布鲁斯。吉米从小就开始听父亲的唱片，除此之外，他还通过电台听摇滚乐与R&B风格的歌曲。
中专毕业后，吉米背着吉他过了几年流浪生活。1966年夏，查斯·钱德勒在纽约格林威治村一俱乐部“发现”他，并同赴伦敦，以一曲布鲁斯改编版《嘿，乔》（Hey Joe）一炮而红。乐评界为此骚动不已，一位新吉他之神终将布鲁斯浪潮——特别是埃尔莫尔·詹姆斯一派，与迷幻摇滚融为一体。他重新定义乐器，信手拈来可用的音效，创造出前所未有的音感。吉米是左撇子，他用左手弹奏“右手吉他”，从第一弦到第六弦全部倒转。吉米还将传统的12小节布鲁斯演绎成超乎他人想象的新形式，并成为第一位将所有电声设备，不只是吉他，当作乐器演奏的摇滚音乐家，这标志着音乐思维的一个转变。
在伦敦，吉米·亨德里克斯体验乐队（Jimi Hendrix Experience）组建，主音吉他手兼主唱亨德里克斯，贝司手诺埃尔·雷丁（Noel Redding）和鼓手米奇·米切尔（Mitch Mitchell）。埃里克·克拉普顿（Eric Clapton）和皮特·汤森（Pete Townshend）观看了他所有的演出。1967年夏，他成功地进行了欧洲巡演，并录制了单曲《嘿，乔》（Hey Joe）和《紫雾》（Purple Haze）。1967年5月的专辑《你经历过吗？》（Are You Experienced?）仅次于披头士的《佩伯军士的孤心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band），位于英国专辑排行榜的亚军。
1967年6月在保罗·麦卡特尼的大力推荐下，他参加了蒙特利尔音乐节，成为加州蒙特利尔音乐节主角之一。
当时不少摇滚名人都迅速成了吉米的忠实听众，门基乐队（TheMonkees）的Michael Nesmith回忆说：“有天我和埃里克·克莱普顿、乔治·哈里森、约翰·列侬、保罗·麦卡特尼等人一起吃饭。列侬拿出一盘录音带说，‘你们一定得听听这个，’然后他播放了《HeyJoe》。听着如此精湛美妙的摇滚乐，大家全都佩服和惊讶得连下巴都掉了。就在此刻，吉米的摇滚乐彻底地改变了我们的音乐理念。”

吉米·亨德里克斯
1967年，吉米和乐队回到美国。第二年他在纽约建立了自己的录音室“ElectricLadyStudio”。由于乐队巡演和录音室的工作使队员们不能集中精力搞创作，1969年，吉米·亨德里克斯体验乐队乐队解散。音乐节上，吉米找到BillyCox等音乐搭档，组成了“GypsySun&Rainbows”乐队。由于音乐节组织者忙乱中忘了去接他们，吉米租了架直升机直奔现场。而他也是这次表演中报酬最高的艺术家。
自从1969开始，吉米的音乐风格有了大的转变，创作的音乐开始向自己的种族靠拢。伍德斯托克音乐节之后，吉米又和BillyCox等人组建了纯黑人乐队“BandofGypsys”，在新年音乐会等场合表演。1970年，Jimi找回鼓手MitchMitchell，和BillyCox作贝司手，以吉米·亨德里克斯体验乐队的名义制作《FirstRaysOfTheNewRisingSun》专辑。 
同年吉米和“The Cry Of Love”乐队同游欧洲，并与之灌制了他最后一张唱片。欧洲之旅途中，吉米于伦敦暂停。吉米服食迷幻药是尽人皆知的，而药物所致的迷幻状态曾诱发吉米创作许多歌的灵感。1970年9月17日晚他却意外药过量，次晨他的女友发现他昏睡不醒，救护车到来时他已窒息而死，吉米当时才27岁，医生诊断为因服用过量迷幻药，而27岁的吉米死在了欧洲的旅途中，而在前一天晚上他还在创作一首新歌，歌名叫“The Story Life”。

华特·迪士尼（Walt Disney，1901年12月5日—1966年12月15日），原名华特·埃利亚斯·迪士尼（Walter Elias Disney），出生于美国伊利诺伊州芝加哥的赫莫萨区，美国动画师、制片人、企业家、华特迪士尼公司创始人。
1928年，华特·迪士尼创造了米奇，并以其为主人公制作了世界上第一部包含同步声音的动画短片《汽船威利》。他本人也在片中为米奇配音，首映即获得巨大成功。世界上第一部长篇动画电影同样诞生于华特·迪士尼之手，即为1937年上映的《白雪公主和七个小矮人》，该片改变业界对长篇动画电影的看法并赢得盛赞。1951年，华特·迪士尼终于将多次尝试改编的童话《爱丽丝梦游仙境》搬上荧幕，他为这部动画电影创作了 30 首歌曲，影片配乐也成功入围奥斯卡。1955年7月17日，迪士尼乐园在加利福尼亚州阿纳海姆开放，迪士尼乐园被称为“世界上最快乐的地方”的主题公园，也是世界上第一座主题公园。华特·迪士尼制作的全真人电影《欢乐满人间》于1964年上映，该片收获5项奥斯卡金像奖。
1966年，华特·迪士尼因肺癌去世。他一生59次入围奥斯卡金像奖并获得其中26个奖项，是此两项纪录保持者，此外他还曾3次获得美国金球奖以及1次艾美奖。

早期经历
1901年12月5日，华特·迪士尼出生于美国伊利诺伊州芝加哥的赫莫萨区，父母是商人与农民。童年时期的华特·迪士尼对绘画很感兴趣，7岁的他曾将一幅素描卖给了邻居。高中时期，他白天在麦金利高中上课，晚上去美术学院学习，他着重练习绘画与摄影，并参与校报的制作。1918年秋天，华特·迪士尼因年龄过小应征入伍失败，于是加入红十字会来到欧洲。从一战中归来的华特·迪士尼先后就职于一家艺术工作室和一家广告公司，在此期间，他结识艺术家乌布·伊沃克斯（Ubbe Iwerks）并开始了解动画。他创办了一家名为“Laugh-O-Gram”的公司制作动画片，动画片很受欢迎但是收益有限，最后以破产告终。1923年，他来到好莱坞和兄弟罗伊（Roy O. Disney）一起成立迪士尼兄弟工作室，并雇佣乌布·伊沃克斯，他们发行动画片《爱丽丝喜剧》并且创作了米老鼠的前身幸运兔奥斯瓦尔德。幸运兔奥斯瓦尔德系列很成功，却被环球影业拿走了版权，以及除乌布·伊沃克斯外的所有动画师。

米奇的诞生与流行
失去奥斯瓦尔德的华特·迪士尼开始着手创作另一个卡通形象，1928年由华特·迪士尼创作乌布·伊沃克斯执笔的新形象诞生，华特·迪士尼的妻子莉莲（Lillian Marie Disney）为它命名——米奇（Mickey）。工作室以米奇为主角，制作了三部动画短片，前两部因为是无声动画而未能发行。随着有声电影时代的到来，华特·迪士尼在第三部《汽船威利》中为米奇进行配音。《汽船威利》是世界上第一部包含同步声音及后期配乐的动画短片，于1928年11月18日在纽约殖民地剧院首映。在首映后的第二天，该片好评如潮，《纽约时报》称其别出心裁。该片上映两周，每周可以为工作室带来约500美元收益。
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米奇现象
《汽船威利》一炮而红，除围绕米奇继续制作动画电影外，华特·迪士尼开始着手米奇周边的开发。1929年米奇开始出现在写字板上，到了1932年以后，米奇则出现在大街小巷“席卷”市场。仅1933年，便有90万只米奇手表、1000万支米奇甜筒售出，截至1934年米奇的影视作品及周边一年可为工作室赚取超过60万美元的利润。
有声动画的深入开发也需要继续推动，华特·迪士尼与编曲家卡尔·斯托林共同创作了《愚蠢的交响曲》系列。不同于米奇系列短片，《愚蠢的交响曲》没有固定的主角，配乐也不再服务于角色，而是角色动作会根据配乐走，为创作者们提供了充分的发挥空间。全球第一部全彩动画片《花与树》也诞生于此，该片为华特·迪士尼赢得职业生涯中首个奥斯卡金像奖。在本届奥斯卡中，华特·迪士尼也因创作米奇而获得荣誉奖。被誉为“有史以来最成功的短片动画之一”的《三只小猪》同样属于该系列，明艳交织的色彩、个性鲜明的配乐，该片广受好评的同时也为华特·迪士尼赢得又一座奥斯卡。此外，华特·迪士尼还在该片中担任配音。《愚蠢的交响曲》系列动画短片在十年间发行了75部，停播后该片中米妮、唐老鸭、高飞、普鲁托等角色作为米奇的朋友仍然很受欢迎。
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《三只小猪》形象画
动画黄金时代
在经济大萧条时期，华特·迪士尼做出更为大胆的计划——制作长篇动画电影，此举在彼时不被业界看好，被戏称为“迪士尼的愚蠢”。最终历时3年，投资149.9万美元的《白雪公主与七个小矮人》于1937年12月21日在好莱坞的Carthay Circle剧院上映。作为世界上第一部动画长片电影，《白雪公主与七个小矮人》集32位动画师、1032位助理、107位中间人、10位布局师、25位背景师、65位特效动画师、158位输墨师和无数制作人员之力共同打造，在华特·迪士尼的推动下一种全新的艺术形式应运而生。该片获得了包含奥斯卡金像奖在内的11个奖项，奥斯卡还将由一个标准的奥斯卡小金人和七个微型小金人组成的定制荣誉奖杯授予华特·迪士尼，以表彰他对荧幕创新所做的贡献。2008年，美国电影协会将该片评为有史以来最伟大的动画电影。
华特迪士尼家族博物馆将1937年—1942年称为“动画的黄金时代”，在此期间华特·迪士尼发行了大量优秀电影。《木偶奇遇记》《幻想曲》《小飞象》《小鹿斑比》《南方之歌》都是这一时期的作品，除了对创作细节的精益求精，华特·迪士尼开始追求技术革新，甚至对宽屏3D做出探讨，尽管受限于技术水平未能实施。在《幻想曲》的制作过程中，华特·迪士尼投入大量成本打造立体声效果，并且创造了名为“Fantasound”的创新立体声系统投入影院以达成理想的播放效果，也因此收获两项奥斯卡荣誉奖。在此期间，他还为《业余表演秀》《造船记》《幻想曲》《交响时刻》等20多部动画片配音。
随着各项目的进行，华特·迪士尼意识到目前的工作场所不够大，无法容纳制作长篇电影所需的所有工作人员，遂开始规划新的工作室。新工作室于1940年竣工，取名伯班克工作室，总成本投入380万美元。1946年11月12日，工作室首部真人与动画结合的电影《南方之歌》上映，电影讲述了一个男孩通过叔叔的故事进行学习，这些故事均以动画片段的形式出现，该片同时获得最佳歌曲以及荣誉奖两项奥斯卡。
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《南方之歌》封面
再创佳作
二战期间，伯班克工作室的大部分经历用于承担政府宣传工作，仅有少部分工作人员仍在制作喜剧短片，加上《木偶奇遇记》《小鹿斑比》《幻想曲》等3部作品的负向投入产出，导致彼时的工作室负债累累。及至1944年，工作室欠款已达400万美元。1950年上映的《灰姑娘》为此事提供了转机，该片是华特·迪士尼时隔8年再次发行的长篇动画电影，首映当天200人在剧院门口排起长队，其中成年人居多。《灰姑娘》获得3项奥斯卡金像奖提名，先后6次重映，全球范围内收获票房超9600万美元。该片不仅挽救了彼时的工作室，为后续的电影制作提供经济基础，甚至帮助华特·迪士尼建立自己的发行工作室。
同年上映的《金银岛》是华特·迪士尼的第一部全真人电影，在英国取景拍摄。该片改编自罗伯特·路易斯·史蒂文森的同名小说，华特·迪士尼努力15年终于从米高梅电影公司获得版权并将其拍摄成电影。之后的15年间，华特·迪士尼先后发行多部长篇动画以及全真人电影，如观众熟知的《爱丽丝梦游仙境》《罗宾汉的故事》《彼得潘》《睡美人》《101斑点狗》等。早在1923年，当华特·迪士尼还在Laugh-O-Gram工作室制作无声短片时，就曾制作过爱丽丝的相关动画，他在其中包揽制片人、导演、编剧、配音等工作。时隔近30年华特·迪士尼又将《爱丽丝梦游仙境》搬上荧幕，该片历时五年耗资 300 万美元，由3位导演、13位著名编剧共同打造，华特·迪士尼卡罗尔在书中的诗句为其创作了30首歌曲。《彼得潘》于1953年上映，该片29世纪50年代到60年代迪士尼工作室的标志影片，是最后一部由迪士尼著名动画师“九个老人”制作的动画，并且成功入围戛纳电影节。
1964年8月上映的全真人电影《欢乐满人间》是迪士尼有史以来最受欢迎的电影之一，该片烂番茄评分96%（2023年4月27日统计），评论家称赞它惊人的特效以及朗朗上口的插曲。在20世纪60年代，该片所呈现的无缝衔接的真人动作与动画给观众带来优秀的视觉体验，以至在50年后人们仍称其为一部新鲜、有趣且卓越的电影。《欢乐满人间》入为奥斯卡金像奖13项提名，并收获其中5个奖项，是上映当年第二大热门影片，截至1965年11月为工作室盈利超1亿美元。


此外，他还在同一时期涉足电视行业，包括与ABC广播合作的综艺《米老鼠俱乐部》、迷你剧《戴维·克罗克特》等，《戴维·克罗克特》的主题曲《戴维·克罗克特之歌》销量超1000万张。
打造主题公园
华特·迪士尼曾梦想有一个地方，孩子和他们的父母可以一起享受安全、干净、有趣的体验，于是他产生了打造迪士尼乐园的想法。最初他只是想在工作室边建一个小公园，但很快发现方寸之地无法容纳他所有的想法。他开始重新选址，在加利福尼亚州阿纳海姆附近购买了一片160英亩橘子园打算在此建园。起初，华特·迪士尼并没有得到迪士尼公司的支持，他抵押个人财产筹集资金，并向电视寻求经济支持，投资者看到了《华特·迪士尼的迪士尼乐园》系列视节目的价值，因此提供了经济支持。价值1700万美元的迪士尼乐园于1955年落成，53岁的华特·迪士尼为它揭幕。开幕日当天异常混乱，6000张请柬带来了超过2.8万名游客，各种问题故障接踵而至。尽管开幕日并不完美，但迪士尼乐园依旧蓬勃发展，及至1965年开业十年已有5000万游客到此游览。

在迪士尼乐园开放的几年后，华特·迪士尼开始计划在佛罗里达州建设一个新的主题公园并开发未来实验原型社区 (EPCOT)。他策划了一个全新的迪士尼娱乐世界，其中包括娱乐主题公园、汽车旅馆度假中心和他的未来实验原型社区。时至1966年华特·迪士尼去世，它仍在建设中。经过七年多的总体规划和筹备，52个月的实际建设，华特迪士尼世界于1971年10月1日向公众开放。