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王莎莎

王莎莎,出生于1992年1月18日,出生地位于中国河北省邯郸市,是一位童星出道的中国内地女演员,代表作《武林外传》《山海情》。

2004年,抗战题材电视剧《小兵张嘎》播出,王莎莎在其中饰演韩英一角,由此进入影视界,为大众所熟知。同年,王莎莎进入古装情景喜剧《武林外传》剧组拍摄,在其中饰演角色莫小贝;2006年《武林外传》播出后,王莎莎因莫小贝这一搞怪角色而走红。次年,王莎莎在儿童电影《十三岁女孩》中出演女主角,影片入选了第14届北京大学生电影节与第60届戛纳电影节青少年竞赛单元,王莎莎也借此影片提名第14届北京大学生电影节最佳新人奖。之后王莎莎陆续出演了《射雕英雄传》和《包青天》系列作品,2011年,她被上海戏剧学院录取,在校期间,她主演了话剧《国家的孩子》,并凭借在其中的角色温都苏获得了第24届上海白玉兰戏剧表演艺术新人主角提名奖。2018年,王莎莎完成了硕士研究生的学业,从上海戏剧学院毕业。之后参加了《火力无限》《声临其境第三季》等节目,2020年开始重新参演影视剧,陆续主演了电视剧《爱上邻家主厨》、参演了张嘉译等人主演的电视剧《山海情》,2022年与靳东等人合作参演法制剧《底线》。

林妙可

林妙可,1999年7月1日出生于北京市,毕业于南京艺术学院,中国内地女演员、歌手、配音员。

2007年,林妙可通过个人首部电视剧《宽恕》进入演艺圈。次年8月,因在北京奥运会开幕式上演唱《歌唱祖国》被公众熟知,随后陷入“假唱”风波。2009年,其专辑《妙妙妙》和《歌唱祖国》正式发布。此外,她还于2010年在年代剧《北方有佳人》中饰演幼年寄萍,于2010年与陶虹搭档参演郑晓龙执导影视剧《春草》。2010年起,林妙可连续两年登上央视春晚舞台,分别演唱歌曲《我们和祖国一起成长》,表演歌舞剧《爱我你就抱抱我》。2011年11月,胡玫执导电视剧《盖世英雄曹操》开拍,林妙可在剧中反串少年汉灵帝。2015年7月,作为嘉宾出国录制跨国教育真人秀《青春季》。次年10月,由其参演的献礼长征胜利80周年电影《勇士》上映,并在12天内取得近2700万票房。2020年,先后为献礼五四青年节和“战疫”斗争的阶段性献唱。2023年4月,出席第十三届北京国际电影节闭幕活动。

早年间,林妙可曾荣获2009年度最具人气童星、北京市东城区十佳少先队员等荣誉。2012年3月,又被授予“中华环保名誉之星”称号。

舒畅

舒畅,1987年12月1日出生于重庆,中国内地女演员,代表作《孝庄秘史》《宝莲灯》《魔幻手机》。

舒畅5岁时被台湾电影《小街巷的故事》剧组选中,从此踏入演艺圈。1997年,舒畅出演了电视剧《单亲之家》中的“小辣椒”,同年发行了首张个人专辑《少了妈妈只有半个家》,首发超过十万张。此后舒畅主演了《天龙八部》、《连城诀》、《皇太子秘史》等多部影视作品,尤其是《孝庄秘史》中的“董鄂妃”一角令她被观众熟知。2002年12月,舒畅获得第三届中国金鹰电视艺术节电视新秀大赛“最佳电视新秀奖”。2005年,由舒畅主演的大型神话剧《宝莲灯》夺得了央视8套的收视年冠。2008年,电视剧《魔幻手机》在央视热播,舒畅在剧中饰演女主角傻妞,同年获得腾讯星光大典“年度最具突破电视演员”奖。其后,舒畅又出演了《宫锁珠帘》、《烽火佳人》、《活色生香》等多部电视剧。2017年,海外游学归来的舒畅凭借《大唐荣耀》一剧重回电视荧屏,其饰演的“神医王妃”慕容林致倍受好评,被称赞为“演技实力派”。

释小龙

释小龙(Ashton Chen),本名陈小龙,1988年1月6日出生于河南省登封市,中国内地影视男演员、龙门释家创始人。

1993年,释小龙出演个人首部电影《笑林小子》,本色出演少林寺小沙弥,从而正式进入演艺圈。次年主演喜剧电影《新乌龙院》,在片中饰演小龙。1995年到1997年,主演了《十兄弟》《龙在少林》《天庭外传》等电影。1998年,他获得“第五届中国音乐电视大奖赛”优胜奖。次年,释小龙出演个人首部电视剧《少年包青天》,饰演少年展昭。古装武侠剧《少年黄飞鸿》于2002年播出,他在剧中饰演黄飞鸿。次年,古装奇幻武侠剧《水月洞天》播出,在剧中释小龙饰演尹天仇。因为在国内无法安心读书,释小龙选择在纽约一家艺术高中就读,并且在这期间利用暑假回国拍摄了《少年包青天3》。

2011年,释小龙主演的古装武侠剧《七种武器之孔雀翎》播出,他饰演秋凤梧。同年,凭该剧与穆婷婷获得优酷影视指数盛典开年荧屏情侣奖。2012年和2015年,释小龙分别在武侠剧《自古英雄出少年》和近代传奇剧《无敌铁桥三》中出演。其中在《自古英雄出少年》中,他饰演铁彪。2016年,他在古装玄幻武侠剧《武动乾坤》中饰演林炎。2022年12月15日,释小龙导演的处女作电影《逃学神探》上线首播,他在片中饰演陈虎。

侯孝贤

侯孝贤,1947年4月8日出生于广东梅县(今梅州市),华语电影导演、编剧、制片人、演员,金马电影学院发起人,院长。2009年4月,任台湾电影事业发展基金会台湾电影金马奖执委会主席。

1981年,侯孝贤拍摄长篇处女作品《就是溜溜的她》。1982年电影《在那河畔青草青》获得了第19届台湾电影金马奖最佳导演奖提名,1984年电影《冬冬的假期》获得第30届亚太影展最佳导演奖。1985年,侯孝贤执导的自传性的电影《童年往事》获得了第22届台湾金马奖最佳原著剧本奖,同时还获得第37届柏林国际电影节国际影评人奖。另外,《悲情城市》是侯孝贤在1989年拍出的巅峰作品,凭此获得第46届威尼斯国际电影节金狮奖和第26届台湾金马奖最佳导演奖。2015年,侯孝贤因《刺客聂隐娘》在第68届戛纳电影节主竞赛单元和第52届台湾金马奖上分别获得最佳导演奖,次年在第10届亚洲电影大奖上再次荣获最佳导演奖及最佳影片奖。2020年获得第57届台湾金马奖终身成就奖,同年,侯孝贤获得第46届洛杉矶影评人协会奖终身成就奖。

2023年10月25日下午,侯孝贤家属发布声明,确认侯孝贤罹患阿尔兹海默症,已完全回归家庭生活,公司业务依旧持续运作。

王家卫

王家卫,1958年7月17日,出生于上海,籍贯浙江定海,1963年随父母定居香港,中国香港电影导演、编剧、制片人。

1982年,王家卫编写了第一部电影剧本《彩云曲》,以编剧身份进入了电影圈。1988年6月9日自编自导的处女作《旺角卡门》上映,获得第8届香港电影金像奖最佳导演与最佳影片奖的提名,至此逐步开启了王家卫的独特电影风格创作生涯。

1990-1997年间,先后编剧和执导了《阿飞正传》(1990)、《重庆森林》(1994)、《春光乍泄》(1997)等经典香港电影,以其常用的打破传统叙事结构的非线性叙事手法,和运用对光影、色彩、音乐等技巧打造的镜头语言,受到广泛关注,接连获得香港电影金像奖与台湾电影金马奖的最佳导演奖、香港金像奖的最佳导演奖及戛纳国际电影节的最佳导演奖的荣誉,王家卫也成为戛纳国际电影节史上第一位获得此奖项的华人导演。

之后,王家卫继续着具有他个人标签化的诗意和艺术性的视觉创作。2000年5月20日,执导的剧情片《花样年华》在戛纳电影节上映,王家卫凭借该片获多项国际级电影大奖。之后,《2046》在2004年上映,这部电影从1999年开始拍摄,跨度长达五年。在2006年,担任第59届的戛纳国际电影节评委会主席,他成为戛纳国际电影节第一位华人评委会主席。2013年《一代宗师》上映,凭借该片一举获得香港电影金像奖的最佳导演奖和最佳编剧奖、北京国际电影节最佳导演奖、亚洲电影大奖最佳导演奖。

王家卫的电影多是以人性探索与回忆为核心的武侠、都市、幻想等题材,其擅长的光影美学风格为他在电影艺术领域取得了多项殊荣。譬如2018年,哈佛大学为表彰其在电影艺术领域取得的成就以及对电影艺术的影响,授予他文学荣誉博士学位。2019年,先后获得香港电影编剧家协会颁发的“荣誉大奖”及担任第22届上海国际电影节“电影创投项目”评委会主席的荣誉。

2020年,首次拍电视剧《繁花》并担任监制,2023年4月1日,由王家卫监制青春公路片《一杯上路》上映。

李安

李安(Ang Lee),1954年10月23日出生于台湾省屏东县潮州镇,祖籍江西省九江市德安县,华语电影导演、编剧、制片人,毕业于伊利诺伊大学香槟分校、纽约大学。代表作品有《喜宴》《断背山》《色·戒》《少年派的奇幻漂流》等。

1990年李安作为新人导演横空出世,凭借执导个人首部电影《推手》(1991)获得第28届台湾电影金马奖8项提名,随后李安执导了电影《喜宴》(1993)和《饮食男女》(1994),均获得多项国际奖项,而这三部影片也被合称为“父亲三部曲”。李安在好莱坞的发展始于导演的电影《理智与情感》(1995),这是他的第一部全英文电影,接着他陆续指导了《冰风暴》、《与魔鬼共骑》等作品。2000年7月,李安执导的武侠剧情片《卧虎藏龙》获得第73届奥斯卡金像奖最佳外语片奖,他则获得第58届美国电影电视金球奖最佳导演奖,凭借此片,李安成为享誉中外的华人导演。2003年,李安执导的超级英雄片《绿巨人浩克》在票房和口碑上遭遇滑铁卢,但是两年后李安再次证明了自己,他凭借剧情片《断背山》获得了第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖、第63届金球奖电影类最佳导演奖等多项奖项。李安30余年的导演生涯中,获得40余次奖项,在2021年,他获得第74届英国电影学院奖终身成就奖。

张艺谋

张艺谋,1950年4月2日出生于陕西西安,中国内地导演、制片人、编剧、演员、摄影师,“第五代导演”代表人物之一。

1978年,高考恢复后张艺谋考入北京电影学院摄影系,1982年大学毕业后任广西电影制片厂摄影师、导演。1984年,他在影片《一个和八个》中首次担任摄影师。1986年,张艺谋主演第一部电影《老井》夺三座影帝。1987年,张艺谋凭借《老井》获得第2届东京国际电影节最佳男演员奖。同年,其执导的首部影片《红高粱》获得第38届柏林电影节的金熊奖,成为当时中国电影获得的最高国际荣誉。1991年,其执导的影片《菊豆》成为第一部得到奥斯卡最佳外语片提名的中国内地电影。1992年,张艺谋执导的《秋菊打官司》上映,并凭此片获得第49届威尼斯电影节金狮奖。1998年,由张艺谋执导影片《一个都不能少》上映,他以纪录片般的真实感反映了农村教育的现状,并凭借此片获得第56届威尼斯电影节金狮奖等奖项。

2002-2011年间,张艺谋开启商业大片时代,执导的影片《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》等,获得第75届奥斯卡金像奖最佳外语片提名、第26届香港电影金像奖最佳导演提名等诸多奖项。2007年,张艺谋成为第二位出任威尼斯电影节评审团主席的中国电影人。2008年,张艺谋迎来生涯高光,其受聘成为第29届北京奥运会开、闭幕式总导演。次年,担任杭州G20峰会文艺演出总导演。2013年,张艺谋执导电影《归来》。2015年,张艺谋筹拍好莱坞电影《长城》。2018年,张艺谋凭借电影《影》,获得第55届金马奖最佳导演奖。2021年,张艺谋拍摄了《悬崖之上》,并最终以11.9亿元票房成为了中国影史第86部破10亿影片。2022年,张艺谋再挑重担,成为2022年北京冬奥会和冬残奥会开闭幕式总导演,成为世界第一位执导夏奥和冬奥开闭幕式的“双奥”总导演。2023年,张艺谋执导的影片《满江红》以45.39亿元成为第一季度票房榜冠军。同年5月,一向很少涉及电视剧领域的张艺谋监制的30集电视剧《雪迷宫》在长春开机拍摄。同年7月,张艺谋导演的电影《第二十条》(原名《正当防卫》)在河北廊坊开机拍摄。2023年9月28日,执导的电影《坚如磐石》在中国大陆上映。

谢晋

谢晋(1923年11月21日-2008年10月18日),出生于浙江省上虞县,毕业于南京国立戏剧专科学校导演系,中国第三代导演代表人物。

谢晋早年受到戏剧教育家黄佐临、吴仞之等人的指导,后又受教于曹禺、洪深等戏剧艺术家。1955年,谢晋执导了个人首部电影作品《水乡的春天》,引发巨大反响,开启了其以电影记录社会的序幕。此后凭借《女篮五号》《红色娘子军》等早期代表作一跃成为新中国最有影响力的导演之一。文革期间受到冲击,文革结束后,执导了《天云山传奇》《牧马人》《芙蓉镇》《高山下的花环》《鸦片战争》等作品。

谢晋的作品集中展现了中国时代变化的历程,为中国社会主义文艺事业繁荣发展和人民群众思想文化建设作出了突出贡献。曾被授予“国家有突出贡献电影艺术家”“改革先锋”等称号,获得第二十五届中国电影金鸡奖终身成就奖,被誉为“助推思想解放、拨乱反正的电影艺术家”。

李翰祥

李翰祥(1926年4月18日-1996年12月17日),外号“李黑”,是中国香港著名的演员、导演、编剧、制片人。他于1949年加入永华影业公司演员训练班,1954年开始担任导演。他的代表作品包括1963年执导的《梁山伯与祝英台》、1966年执导的《西施》、1971年执导的《缇萦》、1977年执导的《乾隆下江南》以及1979年执导的《乾隆下扬州》等。他的电影作品以宫闱片、历史片为主,曾多次获得亚洲影展、金马奖等奖项。他也是现代中国影史上重要的电影工作者之一。 李翰祥出生于辽宁锦西,毕业于北平国立艺术学校绘画专业。1947年到达香港后,他在大中华、长城、大观、永华等电影公司从事演员、配音、美术设计等工作。1955年,他独立编导影片《雪里红》,同年进入邵氏影业。1958年,他执导的《貂蝉》获得第5届亚洲影展最佳导演奖。1959年,他执导的《江山美人》获颁第6届亚洲影展最佳影片奖。1962年,他执导的《杨贵妃》获得第1届台湾电影金马奖优等剧情片奖。他的电影作品风格独特,深受观众喜爱。 1996年12月17日,李翰祥在北京拍摄古装电视剧《火烧阿房宫》时因病辞世,享年70岁。1997年,他获得第34届台湾电影金马奖终身成就纪念奖。他的电影作品对中国电影产业的发展做出了重要贡献,被誉为“港台影坛风云第一人”。

詹姆斯·卡梅隆

詹姆斯·卡梅隆(James Cameron),好莱坞著名导演、编剧、制作人,1954年8月16日出生于加拿大安大略省卡普斯卡辛,曾就读于美国加州州立大学富勒顿学院。

1977年,卡梅隆受到《星球大战》(Star Wars)的启发,他决定拍摄自己的影片,通过不断学习,终于在1978年创作出第一支短片《克赛诺起源》(Xenogenesis),他也凭借这支短片获得了一份专业的电影工作。1984年,卡梅隆自编自导的《终结者》(The Terminator)上映,获得了3600万美元的美国票房,让卡梅隆受到了当时电影界的广泛关注。1991年,《终结者2:审判日》(The Terminator 2)问世,一举拿下最佳视觉效果、最佳音响、最佳化妆和最佳音效剪辑四项奥斯卡奖。这两部电影的成功也让卡梅隆成为当时好莱坞炙手可热的商业片导演。1997年,卡梅隆拍摄了著名电影《泰坦尼克号》(Titanic),影片被提名14个奥斯卡奖并获得了其中的11个,卡梅隆也凭借这部电影获得第70届奥斯卡最佳导演奖,电影首映获得国际票房约18.4亿美元,成为当时全球票房第一位,直至2009年前都还保持着世界票房第一的记录。在《泰坦尼克号》之后,卡梅隆开始低调行事,直到2005年,他宣布《阿凡达》(Avatar)开拍,2009年电影首映,获得全球票房约18.43亿美元,打破《泰坦尼克号》的记录,成为新的世界票房第一,卡梅隆也凭借此片获得第82届奥斯卡金像奖最佳导演奖的提名。2010年,卡梅隆入选《时代周刊》评出的“全球最具影响力人物”。2010年,美国制片人工会授予他“迈尔斯通特别贡献奖”,即制片人工会的最高荣誉与终身成就奖。2022年,《阿凡达2:水之道》(Avatar:The Way of Water)上映,截至2023年3月2日,约获得全球票房21.3亿美元,成为全球票房第三,同时影片还被提名第95届奥斯卡年度最佳影片奖、最佳制作设计奖、最佳视觉效果奖、最佳音效奖。

卡梅隆以特技设计出身,他始终把特技制作放在重要地位,多次实现技术上的突破,1991年,《终结者2》做成影史上第一个由全CG特效制作的角色;2005年,《阿凡达》将“动作捕捉”升级为“表情捕捉”,并开创了电影工业的3D时代。此外,还在1993年成立了业内名声显赫的特技制作公司数字领域公司。

卡梅隆除了是知名导演外,还是一位环保主义人士,他曾呼吁希望构建素食社会来保护地球,在电影《阿凡达》系列中也表达了人与环保的母题,他还拍摄了一些环境议题的纪录片。

英格玛·伯格曼

英格玛·伯格曼(Ernst Ingmar Bergman),1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉,瑞典导演、编剧、制作人。

在电影方面,伯格曼于1956年执导了自己的第一部电影《危机》,正式开启了他的导演生涯。通过1955年的《夏夜的微笑》赢得国际声誉,获得戛纳金棕榈奖提名。1957年,执导电影《野草莓》《第七封印》获得柏林国际电影节金熊奖、奥斯卡金像奖提名以及戛纳金棕榈奖提名,正式跻身于世界知名电影导演行列中。次年执导电影《面孔》《生命的门槛》,获得戛纳电影节最佳导演奖和威尼斯电影节金狮奖提名。60年代初,凭借电影《处女泉》《犹在镜中》连续两年获得奥斯卡最佳外语片奖。70年代后期,他执导的《呼喊与细语》《面对面》《秋日奏鸣曲》多次获得了奥斯卡金像奖提名。1983年,伯格曼回到瑞典执导的电影《芬妮和亚历山大》是他在从影40年后告别影坛的收山之作,并凭借此片第三次获得奥斯卡最佳外语片奖。2004年,在拍摄完剧情片《萨拉邦德》后伯格曼宣布隐退。

在戏剧方面,1963年,他曾担任瑞典国家剧院、斯德哥尔摩皇家戏剧院院长,他排演了许多“瑞典现代文学之父”奥古斯特·斯特林堡的戏剧作品,如《朱丽小姐》《一出梦的戏剧》《鬼魂奏鸣曲》。1975年伯格曼因执导戏剧的杰出成就获得了诺贝尔文学奖奖提名。

2007年7月30日,伯格曼于法罗岛的家中过世,享寿89岁。

斯坦利·库布里克

斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick),1928年7月26日出生于美国纽约,美国电影导演、编剧、制作人,毕业于哥伦比亚大学。

1950年因执导短片《拳赛之日》而开始导演生涯。1953年执导个人首部电影《恐惧和欲望》。1960年执导《斯巴达克斯》获得第18届美国金球奖最佳剧情片奖。1965年凭借《奇爱博士》获得第37届奥斯卡金像奖导演奖提名。1971年凭借《发条橙》获得纽约影评协会年度最佳影片奖。1976年凭借《巴里·林登》获得第29届英国电影和电视艺术学院奖最佳导演奖。1997年获得第54届威尼斯国际电影节终身成就奖。主要影视作品有《闪灵》《2001太空漫游》《大开眼戒》等。

1999年3月7日在英国逝世。2005年被英国电影杂志《Empire》选为“史上百位伟大导演第四位”。

黑泽明

黑泽明(英文名:Akira Kurosawa),1910年3月23日出生于日本东京,日本电影导演、编剧。

1936年,黑泽明进入PCL电影公司(东宝公司前身)担任副导演,开启了电影生涯。1943年,其首部独立执导的影片《姿三四郎》上映。1950年,黑泽明拍摄了电影《罗生门》,并获得第12届威尼斯电影节金狮奖、第24届奥斯卡最佳外语片奖。四年后,其执导的影片《七武士》获得第15届威尼斯电影节银狮奖。在1965年拍摄完电影《红胡子》后,黑泽明经历了十年的事业低谷期,直至1975年,他拍摄的电影《德尔苏·乌扎拉》一举获得了第48届奥斯卡最佳外语片、第9届莫斯科国际电影节的金奖及费比西奖、1977年意大利电影大卫奖最佳导演的等奖项。1980年,其执导了影片《影武者》并获得第33届戛纳电影节金棕榈奖、第34届英国电影学院奖最佳导演的荣誉。两年后,黑泽明在第39届威尼斯电影节上被授予终身成就金狮奖。1985年,他拍摄了影片《乱》并获得第40届英国电影学院奖最佳外语片、第28届日本电影蓝丝带奖最佳影片等奖项。1990年,黑泽明获得第62届奥斯卡终身成就奖。

1998年9月6日,黑泽明于东京家中去世,享年88岁。次年,他被美国《时代周刊》评为20世纪亚洲最有影响力的人物之一。

阿尔弗雷德·希区柯克

阿尔弗雷德·希区柯克(英文名:Sir Alfred Hitchcock)导演、编剧、制片人、演员。1899年8月13日出生于英国伦敦莱顿斯通,,希区柯克1956年以保留英籍的方式加入了美国国籍,即为双国籍,逝世于1980年4月29日。在希区柯克六十多年的工作生涯中,他拍摄了诸多脍炙人口的影片,并且尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。

1920年希区柯克成为了一名字幕设计员,这是他进入电影界的开始,1922年他同时担任了助理导演、编剧、艺术指导多职,年底希区柯克执导了他的第一部影片《第十三号》,之后希区柯克于1923年拍摄了《女人对女人》,1925至1927年间拍摄了《快乐的花园》《恶棍》《房客》等片。1929年希区柯克拍出了英国史上第一部有声电影《讹诈》,1937年拍摄了《失踪的女人》,该片在次年获得了纽约影评人协会奖,同时被评选为1938年的最佳影片。

1939年希区柯克赴美发展,次年他执导的悬疑片《蝴蝶梦》获得了第13届奥斯卡最佳影片奖,《蝴蝶梦》的成功为他奠定了他在好莱坞的地位。希区柯克在1948年拍出了他电影史上第一部彩色电影《绳索》,1955年他凭借自导的悬疑片《后窗》取得了第27届奥斯卡最佳导演奖提名,他于1960年执导拍摄的惊悚片《惊魂记》更使得心理惊悚片成为了恐怖电影亚型的标志。

希区柯克在1968年获得了第40届奥斯卡奖欧文·撒尔伯格纪念奖,1971年被授予了法国荣誉军团骑士勋章,1979年获得了奥斯卡终身成就奖,次年被英国女王授予了爵士封号。在希区柯克逝世的第27年后他被英国电影杂志《Total Film》评为了“史上百位伟大导演第一位”。