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齐•宝力高（Chi Bulag），蒙古族人，1944年2月2日出生于内蒙古通辽市科尔沁左翼中旗（科尔沁草原），国际马头琴艺术家、国家一级演奏家、第二批国家级非物质文化遗产——蒙古族马头琴音乐项目代表性传承人，内蒙古民族歌舞剧院副院长。
齐•宝力高十四岁时齐•宝力高加入内蒙古实验剧团。16岁时，齐•宝力高被选送到中央音乐学院进修。1974年，齐•宝力高相继出版了蒙、汉两种文版的《马头琴演奏法》，这也是世界上第一部关于马头琴的理论书籍。1979年齐•宝力高的马头琴独奏《万马奔腾》夺得作曲银奖和演奏金奖。1986年齐•宝力高创建了世界上第一支马头琴乐队——齐•宝力高野马马头琴乐团。2001年在呼和浩特市成功举办了首届国际马头琴艺术节，由齐•宝力高创意并演奏的千人马头琴合奏曲《万马奔腾》被载入吉尼斯纪录大全。2005年齐•宝力高在世界音乐殿堂——维也纳金色大厅举办了马头琴专场音乐会。2008年北京奥运会开幕式前，齐•宝力高领奏了千人马头琴曲《万马奔腾》。2010年齐•宝力高创建了国际马头琴职业艺术学院。2015年齐•宝力高获得“2014中华文化人物”荣誉称号。2020年7月，伊金霍洛旗人民政府与齐•宝力高签约合作办学，同年11月齐•宝力高参加的综艺节目《大幕开启》定档在中央电视台综艺频道播出。2022年4月，由齐•宝力高大师作曲、作词、演奏并演唱的歌曲《永恒的马头琴》发布，同年6月齐•宝力高当选2021“中国非遗年度人物”。
齐•宝力高分三次对马头琴进行改造，改变传统马头琴的形制，统一了马头琴的弓法和指法，将小提琴的演奏技巧融入马头琴的演奏之中，大力提倡使用五线谱进行马头琴曲目创作。
齐•宝力高的代表作品有《草原赞歌》《万马奔腾》《锡林河》《马头琴之歌》等。

Ice Saranyu，本名Saranyu Winaiphanit，1984年9月12日出生于泰国猜纳府，泰国著名歌手、演员，昵称冰（Ice）。他以其甜美的微笑和才华横溢的表演而被粉丝们亲切地称为“微笑王子”。代表专辑有《Ice》《Party On Ice》《With U》等。
人物介绍
Ice Saranyu，毕业于诗纳卡宁威洛大学艺术学院，获得表演和导演学士学位。他的父母都是泰国的教师。2006年发表首张同名专辑《Ice》，后陆续发表《Party On Ice》《With U》等专辑。他的《Kon Jai Ngai (容易动情的人)》是2006年泰国夜市最红的歌曲。并且大多年轻人都会学他MV里手的上下摆动的样子。泰国喜剧恐怖电影《顽皮鬼》也用他的这个歌曲当作电影插曲。前阵子黄晓明也翻唱了这首歌。翻唱的歌名叫《My Girl》。这首红遍亚洲的 《Kon Jai Ngai (容易动情的人)》。歌曲大热后，Ice也在日本推出日文版专辑。
18岁时，在泰国参加选秀节目（淘汰赛），获得2003年度总冠军。此后，用这个节目的作品制作了专辑，发表了单曲。DJ、模特、演员等各种各样的工作让其身价大涨。2006年5月发表了专辑『ICE』主打曲目“Kon Jai Ngai”(容易动情的人)，2006年的No.1，现在成为最受瞩目的青年歌手。
Ice在还没当上歌手前他是泰国知名节目“Wake Club”的主持人。后来参加了歌唱比赛“First Stage Show”打败了众多对手成了2003年的冠军。Ice也往戏剧方面发展，并尝试作曲和加以收录在所主演的戏剧原声带当中。最后唱片公司决定替Ice发行他的个人专辑，而首张专辑也用了几年的时间来筹备，终于在2006年5月发行他的第一张个人专辑“ICE”。 “Kon Jai Ngai”就是他首张专辑的第一主打。“Kon Jai Ngai”把Ice的事业推向了高峰。2007年他也发行了第二张专辑“Party On Ice”，主打歌“Yah Len Tua”奠定了Ice的小天王地位。Ice除了在泰国拥有广大的FANS之外，在其他亚洲国家也颇有名气。他努力往日本发展, 并在日本开了演唱会和发行两张单曲, 倍受日本娱乐圈注视。 “Kon Jai Ngai”更译为日文版，在日本各大流行榜和销售榜更跋得头筹成为冠军歌曲，并立即在日本举办个人迷你演唱会。
他还与泰国流行歌手帕利特乔克·阿亚纳普特拉（Peck）和庞萨克·拉坦邦（Aof）合作，以PECK AOF ICE的名义发行了专辑《Together》，并推出了单曲《Kae Kon Toh Pid》和《Narak Na LOVE》。Ice还出演了一些泰国电视剧，并为电视剧创作原声带，凭借《爱的命运》赢得了金色电视奖和第10届Nataraj奖最佳电视原声带。

谷建芬（1935年3月21日-），中国当代女作曲家，终身成就音乐艺术家，归国华侨杰出代表，系中国音乐家协会名誉主席、中国音乐著作权协会名誉主席、中国文学艺术界联合会全国委员。
谷建芬是我国改革开放后重要的通俗音乐创作者，创作过《年轻的朋友来相会》《烛光里的妈妈》《今天是你的生日，我的中国》等一大批著名歌曲，其中，1984年谱写的《绿叶对根的情意》成为“全国流行音乐盛典暨改革开放30年30首流行金曲推选活动1978-2018”代表作品，1992年谷建芬获得第二届中国金唱片奖指挥特别奖，1999年谷建芬为《我是中国人》作曲，这首歌曲也是首次向全球华人推荐的歌曲，并随“嫦娥一号”进入太空。她还培养了刘欢、那英、解晓东、孙楠等一大批著名音乐人才。
谷建芬获得过中国“金唱片奖”“当代青年最喜爱的歌奖”“文化部音乐舞蹈创作奖” “中国音乐电视96MTV大赛作曲奖”“校园歌曲大赛奖” “全国流行歌曲创作大奖” “南斯拉夫贝尔格莱德国际流行音乐作曲奖” “联合国教科文亚太地区优秀音乐教材奖”等诸多奖项，2015年11月25日，第十届中国音乐金钟奖闭幕式上，谷建芬荣膺[yīng]“终身成就奖”，2020年以来，谷建芬接连斩获“2019全球华侨华人年度人物”“北马40周年特殊贡献奖”等多个奖项。2023年11月18日，“绿叶对根的情谊——谷建芬作品交响合唱音乐会”在中央歌剧院剧场上演。

陈斯琪，1995年8月13日出生于安徽省，中国内地流行乐男歌手、影视演员，男子演唱组合COSMOS成员，毕业于浙江传媒学院。
2014年，成为COSMOS一期练习生，并进行艺能训练。2015年，完成了个人首部电视剧作品，出演了古装穿越奇幻剧《刀剑缭乱》，从而正式进入演艺圈。2017年，其主演的校园玄幻剧《学院传说之三生三世桃花缘》播出；同年，随COSMOS获得首届China Joy eLive红鹰奖年度超人气组合奖。2018年，参加爱奇艺偶像男团竞演养成类真人秀节目《偶像练习生》，最终止步35强。

萧希榆（1978年10月14日出生于北京市），原名萧潇、萧萧，是一位中国台湾女歌手、演员和主持人。1998年，她出演了个人首部电影《追凶20年》，正式进入演艺圈。2003年，萧希榆推出首张个人音乐专辑《Beautiful Angel》。2004年，她出演了个人首部电视剧《战神》，并获得了第六届“华语音乐传媒大奖”的最佳女新人奖提名。2006年，萧希榆推出了第二张个人音乐专辑《I'm萧萧》。2008年，她担任了MTV音乐台流行时尚美妆节目《爱漂亮的》主持人。2009年，萧希榆获得了“2009新城国语力颁奖礼”的跃进歌手奖。2011年，她出演了LUX力士品牌微电影《爱至毫釐，恋上发梢》。2012年，萧希榆受邀成为美肌の志品牌美丽大使。她的代表作品包括《I'm萧萧》、《爱至毫厘，恋上发梢》和《Beautiful Angel》等。

金智妍（本名：김지연；外文名：Kim Jiyeon、케이（艺名）、Kei（艺名）；中文名： 金志妍、金志娟、花Kei（昵称），1995年03月20日出生于韩国仁川广域市，韩国女歌手、演员、主持人，毕业于韩国仁川永善高中。金智妍曾是女子演唱组合Lovelyz的成员，2014年11月12日，金智妍以Lovelyz组合成员身份出道，担任主唱和门面。同年11月17日，发行专辑《Girls' Invasion》，该专辑收录了金智妍与李秀晶合作的数码单曲《她是个花心大萝卜》。
2015年12月22日，金智妍为SBS电视剧《Oh My Venus》演唱的OST《爱情是那样》公开；2016年5月25日，金智妍为MBC水木剧《好运罗曼史》献唱OST《酥酥麻麻》；2019年，发行首张个人专辑《Over and Over》。金智妍还曾参加多个综艺节目，如2018年的KBS歌谣大祝祭。2022年1月29日，她参演了音乐剧《Xcalibur》。

詹兆源（外文名 Eddie），男，毕业于加州大学洛杉矶分校，中国台湾男歌手，2005年发表个人创作专辑《原声之旅》（全部歌曲由林志炫演唱）。 詹兆源的作品是一种艺术品，文学气息浓厚，制作的时候重视细节，从咬字，音准，到情感一样重要。 人生经历 1991-1995年，优客李林在五、六年级的年轻岁月中，毫无疑问的占有一个共通的重要位置。在优客李林4张脍炙人口的创作专辑中，有一位创人始终如一的默默耕耘，在优客的每张专辑中，都可以听到他独具风格的创作。一句桀骜不驯的“输了你，赢了世界又如何”，那种巨大而不可一世的对爱情的坚持，立刻获得了整个世代的一致认同。而这段历久弥新的名句，就是源自于创作人詹兆源在优客李林《捍卫爱情》专辑中的经典创作。后来优客李林解散，林志炫单飞发行的个人专辑中，我们还是可以一直听到詹兆源的音乐创作。 林志炫与詹兆源这么紧密的音乐合作，其实是始于优客李林还没出道前，与詹兆源征战各大音乐比赛结下的不解之缘。在5年级的世代，所有怀有音乐梦想的年轻人，一定会参与木船的民歌比赛。詹兆源在高二就获得木船比赛的第三名，那时候他的搭档就是现在知名主持人陶晶莹。1989年詹兆源大一时再次参加木船比赛勇夺第一名，在那一次的比赛中，詹兆源与林志炫第一次碰面，彼此留下深刻的印象也开始双方的音乐互动。甚至到隔年的比赛，林志炫跟李骥邀请詹兆源一起参加比赛；而詹兆源也邀请林志炫担任他在台湾大学所组的乐团的主唱，一直到优客李林出道，林志炫还是偷偷跟詹兆源在玩团乐。这种学生时代就种下的音乐革命情感，是最真实也最纯粹的。 虽然后来林志炫是与李骥组成优客李林发片，但是詹兆源自然成为林志炫在优客李林时代一位重要的创作者，从第一张开始就一直贡献他对音乐的看法。从第一张《认错》的“你的愁，我的歌”，到最后一张《捍卫爱情》的“输了你，赢了世界又如何”，林志炫一直都是非常欣赏詹兆源的创作，林志炫认为他到目前止，除了以前优客李林的搭档李骥外，詹兆源是另一位他最欣赏的创作者。林志炫认为詹兆源的作品自成一格，有着很浓烈的人文气质。所以早在优客李林发片之前，就有着与詹兆源一起创作音乐的想法，这个音乐的约定，从1990开始，经过优客李林的出道到解散，林志炫个人单飞发片到目前林志炫自己全力经营自己音乐的品牌内容，历经整整15年之后才具体成型。

雨馨（英文名Catherine Stratton），女，2000年01月07日出生于澳大利亚悉尼，中澳混血儿。歌手、模特。
2016年，雨馨参加《我想和你唱》节目，与张韶涵合唱歌曲《淋雨一直走》《隐形的翅膀》，同年，参加澳大利亚的《X-factor》。2017年，雨馨参加《中国有嘻哈》。同年，雨馨参加了浙江卫视《梦想的声音第二季》。
2016年下半年，雨馨参加了澳大利亚的《X-factor》，最终获得全国八强。2017年6月，雨馨参加了综艺节目《中国有嘻哈》，并晋级40强。
人物经历
早年经历
雨馨从小跟着爸爸全世界搬家，让她在童年时就有了很强的适应力。在去每个国家时雨馨会遇到不同的人，在苏州时，雨馨的朋友就有德国人，马来西亚人，韩国人。在上海时，雨馨的朋友有印度人、比利时人、澳大利亚人等
演艺经历
2014年，雨馨参加CCTV-14 少儿频道播出的音乐节目《音乐快递》，2016年6月，雨馨和妹妹雨薇一起参加了湖南卫视的音乐节目《我想和你唱》，并从张韶涵组胜出，还与张韶涵一起合唱了歌曲《淋雨一直走》《隐形的翅膀》。2016年下半年，雨馨参加了澳大利亚的《X-factor》，最终获得全国八强。
2017年6月，雨馨参加了综艺节目《中国有嘻哈》，并晋级40强。在半决赛上，雨馨回归助阵艾福杰尼，两人一起现场演唱了歌曲《库尔勒》。2017年，雨馨登上了时尚杂志《InStyle优家画报》，在杂志中，雨馨变换了三套造型出镜。2017年11月，雨馨参加浙江卫视《梦想的声音第二季》演唱歌曲《顺流而下》，获导师张靓颖“天使按钮”直接保送，最终得到发行原创歌曲的机会。

熊紫轶，2000年5月31日出生于江苏省，中国内地女歌手，女子偶像团体SNH48十六期生，SNH48 Team X成员。
演艺经历
2021年9月9日，熊紫轶踏入了偶像的新世界，正式成为SNH48的十六期生。这个日子对她来说，意味着一个崭新的开始，一个充满挑战与机遇的旅程。作为SNH48这个备受瞩目的女子偶像团体的新成员，熊紫轶展现出了她对于音乐和舞台的无限热爱与执着。在加入SNH48的初期，熊紫轶便投入到了紧张而充实的训练中。她深知，作为一名偶像，不仅要有出色的外貌和气质，更需要有扎实的歌唱和舞蹈功底。因此，她不断地努力学习，锤炼自己的技艺，以期在舞台上展现出最好的自己。同年12月19日，经过几个月的辛勤付出和不懈努力，熊紫轶终于迎来了她职业生涯的第一次重要突破——她被升格加入SNH48 Team X。这个团队是SNH48的重要分支之一，拥有众多优秀的成员和出色的舞台表现力。熊紫轶的加入，不仅为Team X注入了新的活力，也让她有了更多展示自己才华的机会。2022年1月8日，熊紫轶迎来了她作为SNH48成员的首个大型活动——SNH48 GROUP第八届金曲大赏。在这个舞台上，她与叶舒淇、王睿琦、符冰冰、颜沁、陈蓁蓁、曾佳等成员共同演唱了歌曲《LIKE A DIAMOND》，并成功入选曜阳组。这首歌曲以其动感的旋律和激昂的歌词，展现了SNH48成员们的青春活力和无限魅力。熊紫轶与队友们的默契配合和精彩表现，赢得了现场观众的热烈掌声和喝彩。时间来到2023年2月25日，熊紫轶再次站上了SNH48 GROUP第九届年度金曲大赏的舞台。这一次，她与付美善、吴睿莎、王思奕、李思奥、张睿婕、石竹君、张帆等成员共同演唱了歌曲《DEAL》，并成功入选星芒组。这首歌曲以其独特的风格和深情的歌词，打动了无数观众的心。熊紫轶与队友们的默契配合和精彩表现，再次赢得了现场观众的热烈掌声和喝彩。

陈倩倩（Sophie），中国女歌手、演员，10月26日出生于黑龙江省，籍贯为山东省青州市，以艺术硕士于中国音乐学院毕业。
陈倩倩于1997年起担任中国海政歌舞团独唱演员，并于1998年考入海政歌舞团，后调入中国煤矿文工团任独唱演员。2001年10月，香港千思唱片有限公司与新浪网联合举行陈倩倩的单曲《婴儿》的发布会。2002年，陈倩倩参加中国第一部音乐剧电视连续剧《水果姑娘》的拍摄，并出演女主角苹果。2003年9月，陈倩倩发行第一张专辑《异想天开》。2004年，陈倩倩参加中央电视台春节联欢晚会。2005年，陈倩倩在中央电视台春节联欢晚会上和歌手柏文合唱《越爱越美丽》。2005年10月26日，陈倩倩发行其第二张专辑《倩倩的十个白日梦》。2008年10月，推出新歌曲《北京与五环握手》。2014年3月29日和5月13日，陈倩倩在中央民族乐团音乐厅举办毕业音乐会。2017年6月30日，陈倩倩参加庆祝香港回归祖国20周年文艺晚会，并与廖昌永、喻越越、王祖蓝共同演唱歌曲《天耀中华》。2023年，陈倩倩获颁香港理工大学德艺书院荣誉院士头衔。
1996年，陈倩倩获得中央电视台青年歌手大奖赛通俗唱法业余组三等奖。2002年，陈倩倩荣获“中国音乐电视风云榜”年度最佳新人。2003年，陈倩倩荣获第五届CCTV-MTV音乐盛典内地年度最具潜力歌手。2006年，她获得MusicRadio音乐之声推荐唱片奖。

黄铉[xuàn]辰，外文名황현진，2000年3月20日出生于韩国首尔特别市江东区城内洞，韩国流行乐男歌手、男子演唱组合Stray Kids成员。音乐代表作品有《Hellevator》《MIROH》。
2017年12月，黄铉辰在JYP男团出道生存节目《Stray Kids》中获得出道资格。2018年1月8日，随组合发行出道先行专辑《 Mixtape》，该专辑收录了黄铉辰与组合成员在出道生存节目中为完成各个阶段的任务所创作的歌曲；2018年3月25日，随组合在首尔奖忠体育馆举行出道Showcase“Stray Kids UNVEIL [Op. 01 : I am NOT]”；26日，随组合发行首张迷你专辑《I am NOT》，正式出道；9月15日，参加了在德国举行的《2018 音乐银行 K-POP 世界巡回演唱会 柏林》演唱会。次年，从2月16日起，其成为韩国MBC电视台音乐节目《音乐中心》的固定主持人。2020年11月7日和21日，其受邀请分别担任节目《JUMF 2020 庆典》和《Show! 音乐中心 700回特辑》的主持人。2022年10月7日再度发布新专辑《MAXIDENT》。2023年，所在组合Stray Kids决定在日本“四大巨蛋”举办巡演，该演唱会门票自7月29日上午普通预售开始后不到5分钟就售罄。2024年7月，他与所在的组合Stray Kids全员续约JYP娱乐。
2018年，黄铉辰随组合荣获了韩国第一品牌大赏的最期待男子新人偶像奖项；同年，还获得了第1届MBC Plus X Genie音乐奖的最佳男新人奖项。同年8月，他随组合获得第2届Soribada最佳音乐大奖新韩流新人赏。11月28日，随组合荣获了第3届亚洲明星盛典的歌手部门新人奖奖项。次年，黄铉辰所在组合获得了第4届亚洲明星盛典STAR15的人气奖奖项和第14届Annual Soompi Awards的年度新人奖奖项；同年8月23日，还荣获了第3届Soribada最佳音乐大奖的新韩流Rising Hot Star赏奖项。12月14日，荣获第20届Mnet亚洲音乐大奖最佳男子新人奖。2021年1月10日，获得了第35届金唱片获最佳表演奖奖项。之后，于2022年1月8日，荣获第36届金唱片大赏 专辑部门本赏奖项；11月29日，荣获2022MAMA全球粉丝选择奖Top10和2022MAMA Yogibo Chill Artist奖项。

Brian，本名朱珉[mín]奎（브라이언），是韩国人气歌手，同时也是韩国音乐组合Fly to the sky成员之一。他于1981年1月10日出生于美国新泽西州，是一位美籍韩裔人。他的经纪公司为JELLYFISH ENTERTAINMENT。Brian出道于1999年，1999年12月，推出首张专辑，总销量超过八十万张，主打曲《Day By Day》以R&B旋律为主，第二专辑于2001年中推出，主打曲《Confession》继续大受欢迎；2009年4月开始以单飞不解散的方式各自发展。
除了在音乐领域取得的成绩，Brian还积极参与公益活动，曾与Super Junior的崔始源及台湾艺人吴建豪组成特别组合，为非洲儿童筹款。
个人经历
1999年，SM Entertainment宣布，继H.O.T.、神话、S.E.S等大获成功的组合之后，会力棒一队二人组合，并定名为Fly To The Sky(飞行青少年)，还以「韩国第一队二人R&B组合」作为宣传重点，结果又再奏效，韩国、中国等地又多了一队大受欢迎的组合。〝飞行青少年Fly to the Sky〞意味着飞翔于未来的梦想与希望，由Brian及Fany两位拥有演唱实力以及迷人的外貌的大男孩所组成。
FTTS的两位成员Brian及Fany背景相当不同，Brian出生于美国，并于当地接受教育，所以他能操一口流利的英语，他自少的梦想是做歌星，所以读书时常常参加大小歌唱比赛。Brian抱着想要成为歌手的梦想，独自搭机从洛杉矶到韩国比赛，结果以压倒性的成绩获选。至於Fany则是地道韩国人，喜欢运动，予人阳光青年的感觉，亦是因为这个优点，他终於被星探发掘出来，一动一静的两位男孩子，就组成了FTTS。
一九九九年十二月，FTTS推出首张专辑，经唱片公司的悉心部署下，FTTS成绩斐然，大碟总销量超过八十万张，主打曲〈Day By Day〉中两人一唱一和，精彩的R&B旋律为他们建立了一个感觉清新而舒服的形象，再加上师兄们H.O.T.拔刀相助，参与多首作品的制作，对FTTS亦帮助不少。
FTTS的第二专辑于二零零一年中推出，两位成员无论在歌路与外形上均成熟了不少，主打曲〈Confession〉继续大受欢迎。他们在中台两地等有不少歌迷，还常到当地宣传和演出，每次皆获得疯狂支持。
新专辑名为《真爱无限》，曲风主要是以正统R&B旋律为主，第一主打、同时也是Title Song的〝Day by Day〞是以暗恋为主题的情歌，虽然语言难懂，但凭柔和的旋律便足
以让人感动许久，并拍摄了一动一静两支不同版本的MTV！
此外，专辑中还有H.O.T.的Kang Ta的创作曲〝In my Dream〞，H.O.T.所有团员也亲自参与了rap的部份；第二主打〝Fly to the Sky〞中更可见两人歌舞俱佳的演出。

B.B.King（1925年9月16日—2015年5月14日），原名瑞利·B·金（Riley B.King），美国歌手、吉他演奏家、作曲家。B.B.King一共获得过十五次格莱美音乐奖。从1951至1985年，B.B.King一共74次进入公告牌R&B排行榜。
北京时间2015年5月14日，B.B.King在美国拉斯维加斯去世，享年89岁。
人物经历
1925年9月16日，B.B.King生于密西西比三角洲的伊塔比纳（Itta Bena），原名 Riley B. King。父亲给他留下了一个有帝王之音的姓氏--King，但儿时的King却流离于母亲与祖母之间，生活艰辛。少年时代，和他的父母一样，King首先成了一个佃农，并在教堂学习唱诗。因为，King的母亲和外婆都是异常虔诚的信徒，King的演唱风格在教众的影响下逐渐形成他日后那种充满力量的、魅力超凡的音色，而传教士用吉他作为伴奏乐器也使得还是佃农的King为之着迷。于是，不久以后，这个传教士便开始教King弹E、A、B三个和弦。
密西西比三角洲的佃农生活和教堂的音乐教育使King 沉浸于乡村音乐与福音音乐之中，他先后组建和参加了两三个福音演唱组，通常他们在教堂里演唱，但偶尔也会有机会在密西西比格林沃德（Green word）的WGRM广播电台做现场表演。在演唱的时候，Riley会加上一把吉他。不过，每逢星期六晚上，King都会在印地亚诺拉（Indianola）的街头玩布鲁斯。对他来说，布鲁斯音乐并不新鲜，他的表亲Bukka White就是孟菲斯有名的布鲁斯乐手，在他们还住在一个地方的时候，Bukka不时会来探望King。
1946年夏天，King第一次来到了孟菲斯，在那里的比利街（Beal Street）他找到了Bukka White，Bukka收留了他。在其后的10个月里，Bukka教了这个热忱的密西西比青年演奏布鲁斯的一些技巧。在孟菲斯，King的天才得到了发掘，他从与其他孟菲斯布鲁斯乐手的即兴合奏中学到了不少东西，而Bukka也将一切能使King成为一位成功布鲁斯乐手的东西都教给了他：从怎么样抱吉他到如何组织歌词。更重要的是，King从Bukka身上感受到一种对音乐的执着。缺了这一点，可能就不会有今天的B.B.King了。
回家后没过多久，King 就决定再次向孟菲斯出发--毕竟种植谷物的佃农生活和King的音乐天赋的确相差甚远。1948 年底，King重返孟菲斯，随即开始了他的职业音乐生涯。当时，孟菲斯有一家成立仅一年多的广播电台--WDIA memphis，这是美国南方第一家从员工到管理者都是黑人的无线电台，电台雇佣King做了节目主持人，每次他们给King十分钟的时间。在这段时间内，King可以弹吉他或唱任何东西，只要他能宣传一种新的汤料Pepticon。于是，凭着自己的独特音乐，King很快就成了有名的“Pepticon小子”。由于他大受欢迎，电台对他的节目更加用心，并把他当作DJ来包装。King在他的新节目“Sepia Swing Club（乌贼摇摆俱乐部）”中，播放黑人乐手的录音并接受听众的点播演奏吉他或演唱。作为一名DJ，他需要一个艺名，一开头叫“Beal Street Boy（比利街布鲁斯小子）”，后来他改名为“Blues Boy King（布鲁斯小子·金）”。最后，这个名字被简缩为闻名于世的“B.B.King”。在WDIA当DJ的几年（1948年～1952年）里，King为Bullet Recording（子弹录音公司）和RMP录制了多支单曲，其中包括一首为妻子所做的“Miss Martha King”。
1950年圣诞节之后几天，B.B.King为RMP录制的第17首单曲《Three O'Clock Blues》（三点钟布鲁斯）打上了Billboard（“公告牌”榜）的R&B（节奏与布鲁斯）唱片榜。1951年元旦过后，这首歌登上榜首并保持了15周之久。由此，B.B.King终于成为了全美公认的布鲁斯音乐家。然而这次成功却给King的婚姻带来了危机：一对没有孩子的夫妻要么一同走上巡回演出的行程，要么分居两地。在巡回演出的途中，King收到了Masha在离婚协议上签字的消息。这虽然给了King一个打击，但却让他写出了《Woke Up this moming》（今早醒来）的灵感。这首歌是继《Three O'Clock Blues》之后的第二支大热门曲子。
50年代是 King 在节奏与布鲁斯领域缔造地位的时期。在那段时间，他录制了20首上榜作品，如“You Know I Love You（你知道我爱你）”（1952）、“Woke up This Morning（今晨醒来）”（1953）、“Please Love Me（请爱我）”（1953）、“When My Heart Beats Like A Hammer（当我心如锤般跳动）”（1954）、“Whole Lotta'Love（全部的爱）”（1954）、“You Upset Me Baby（宝贝你让我心烦）”（1954）、“Every Day I Have the Blues（每天我都有布鲁斯）”（1955）、“Sneaking Around（潜行）”（1955）、“Ten Long Years（漫长十年）”（1955）、“Bad Luck（厄运）”（1956）、“Sweet Little Angel（甜蜜小天使）”（1956）、“On My Word Of Honor（我荣誉之言）”（1956）、“Please Accept My Love（请接受我的爱）”（1958）等。
1966年录制了他最红的一支歌：“The Thrill is Gone（激情已逝）”。

格伦·赫伯特·古尔德（Glenn Herbert Gould，1932年9月25日—1982年10月4日），加拿大钢琴家，被公认为是20世纪最著名的古典钢琴家之一，并以演奏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的乐曲而闻名于世。他同时也是一位管风琴家、广播节目主持人、作曲家和指挥家。他是一位多产的音乐期刊撰稿人，在这些文章中他讨论了音乐理论并简述了他的音乐哲学。他出现在电视和广播节目中，并制作了三部关于加拿大偏远地区的具象音乐广播纪录片《孤独三部曲》（Solitude Trilogy）。1983年，他因1955年录制的《哥德堡变奏曲》而被追授入格莱美名人堂。
人物经历
1932年9月25日，古尔德出生于加拿大多伦多，他的外祖父是挪威作曲家格里格（Edvard Grieg）的表亲。和大多数音乐家一样，小古尔德有幸生在一个音乐气氛浓厚的家庭中：母亲佛洛伦斯是音乐教师，弹得一手好钢琴；父亲也是一名不错的业余小提琴手。有了母亲的悉心呵护和指导，小古尔德很快在键盘上找到了自己的理想。5岁的一天，他对父亲说：“我会是个音乐会钢琴家。”音乐对他来说有一种神秘的亲和感，因而学习音乐不是一种苦差，而是一种自然的需要。10岁时，古尔德已完全掌握了巴赫《平均律钢琴曲集》的第一卷。他的父母感到继续教育儿子已力不从心，经过寻访，把他送到多伦多音乐学院的圭雷若教授门下。除了钢琴，古尔德还系统的学习了管风琴、和声、对位和音乐分析。1945年，多伦多伊顿音乐厅。13岁的古尔德举行了他一生中的第一次公开演出。这是一次管风琴独奏音乐会，巴赫的《g小调赋格》即是演奏曲目之一。他的出色演奏引来了传媒的如潮好评。古尔德的演艺生涯一炮打响了。1946年，顾尔德在多伦多交响乐队伴奏下演奏贝多芬《第四钢琴协奏曲》。
19岁的古尔德开始了音乐会钢琴家的演出生涯。从家乡多伦多出发，温哥华、卡尔加里、斯特拉福德。年轻钢琴家的足迹踏遍了加拿大几千里国土，他带去的是一场场演绎别具一格的音乐会，留下的是一片片的掌声和赞誉。年轻的古尔德不失时机的进军美国，在华盛顿和纽约举行了两场独奏会，同样依靠自己无懈可击的演奏迅速打入了音乐圈的最高层。此外，纽约的那一场带给他一个意外的收获：观众席里的哥伦比亚唱片公司古典音乐部主任奥本海姆慧眼识英，与古尔德签约，开始了与他长达28年的合作，此是后话。1957年，顾尔德前往苏联演出，成为第二次世界大战后第一个到苏联演出的北美音乐家。
底特律、匹兹堡、达拉斯成了名的古尔德穿梭于北美大陆的东西南北。巴赫、贝多芬、欣德米特，古尔德就像一个孜孜不倦的传教士，通过自己的演绎向千万听众进行布道，传达大师们的启示。古尔德的名气很快从北美范围内传播到了整个世界。1957年，苏联方面邀请古尔德赴苏演出。他作为东西方之间第一批音乐使者，带去了巴赫《赋格的艺术》《哥德堡变奏曲》、贝多芬的钢琴奏鸣曲等经典曲目，甚至还专场演奏了当时被苏联当局斥为“反动”的西方20世纪无调性音乐。此后，他又征服了柏林和维也纳这两座音乐之都。1962年以后，古尔德举办音乐会的次数明显的减少了。1964年4月10日，当古尔德在洛杉矶鞠躬告别时，谁也不会想到，他再也没有回到公众舞台上来—古尔德彻底放弃了音乐会。
1955年纽约音乐会后，古尔德正式与哥伦比亚唱片公司签约，准备推出他的第一张唱片。古尔德的选择使公司惊讶：他打算选取巴赫的《哥德堡变奏曲》作为自己的第一张唱片。《哥德堡变奏曲》的变奏的基础不是主题的旋律，而是主题的低音线条。巴赫在这样一个及其逼窄的基础上建起了一座巍峨的音响大厦，期间包容了巴洛克时期几乎所有的风格样式，卡农、赋格、舞曲、咏叹调、沉思曲、序曲等应有尽有。人类内心深处的各种复杂情感也都尽在其中。这首作品其织体的复杂程度绝不是一个初出茅庐的青年钢琴家可以对付的，古尔德想以这首作品作为自己唱片事业的开端，无疑是拿自己的前途冒险。但是古尔德力排众议，依然录制了这张《哥德堡变奏曲》作为自己的第一张唱片。事后证明，古尔德的这次《哥德堡变奏曲》录音是有史以来最为畅销的古典音乐唱片之一。其成功是不折不扣的。录音室使古尔德彻底的摆脱了时间和空间的限制，他可以考虑录制成套的钢琴作品。《哥德堡变奏曲》一炮打响后，他录制的巴赫第五、第六帕蒂塔同样获得了很高的声誉。到了1963年，他陆续录完了巴赫的全部六首帕蒂塔。1969年他又完成了巴赫全部钢琴协奏曲的录制。显然，古尔德试图录制巴赫的全部钢琴作品。他也是有史以来第一个这样做的钢琴家。他和巴赫一样具有强烈的理性头脑和计划性。于是，古尔德不可避免的遇到了巴赫键盘音乐中最具代表性作品的挑战——《平均律钢琴曲集》。
巴赫最初创作这部作品时并未标明速度和力度。这正好给了古尔德一个张扬个性的机会。正如人们所料，他在1962到1965年间录制的《平均律钢琴曲集》第一册具有非常突出的个人色彩。人们褒贬不一。例如有人认为升C大调和升c小调充满了动感和紧张，表现了古尔德最光彩的一面；然而也有人认为著名的C大调前奏曲在他的手下减弱了抒情性，变得很"绘"。巴赫在1722年完成了《平均律键盘曲集》第一册的创作。近二十年后，他又以同样的系统方式，按照所有二十四个大小调的半音次序，写作了乐思更加复杂、对位更加稠密的《平均律键盘曲集》第二册。他摒弃时尚，背向历史潮流，只向上帝和自己的内心负责。因此，第二册《平均律键盘曲集》比第一册更为抽象，也更难理解。古尔德从1966年开始录制这部作品。他断断续续，不时停下来从事其他工作，直到70年代初，方才全部完成。
古尔德本人与巴赫在这一点上何其相似，他保持著他的天赋，但是又在不断地超越自己。他在激情支配下的理性透视能力，使他具有一双锐利的慧眼，能够看到其他音乐家很少能够注意到的音乐内部组织奥秘和结构关系。这种对音乐高度理性的理解方式，反过来给予古尔德的演释以罕有的感性说服力。他有时误人歧途，可能失之偏狻，但他的头脑从来都是非常清楚的。他知道自己在干什么，为什么这样做。也许正是这种在坚实感性基础上的不惑理智精神，才使古尔德对巴赫音乐的诠释达到了无与伦比的境地。
谁也不知道，究竟是什么原因促发了古尔德重录《哥德堡变奏曲》的念头。1955年他所录制的《哥德堡变奏曲》几年来一直畅销不衰。在很多人眼里这张唱片几乎成为古尔德就的一个标志。在第一次录制这部作品26年后，古尔德再次回到位于纽约东30街的录音室，谱架上再次摆上了《哥德堡变奏曲》。重录《哥德堡变奏曲》先后用了七段时间，分别是在1981年的4月22日至25日和5月15日、19日、29日，每次基本都是从下午4点到第二天凌晨。1982年，这张唱片与广大听众见面。然而，谁也没有想到，一星期后，古尔德便突发脑溢血，撒手人寰。几乎所有熟悉古尔德的人都惊讶地注意到，《哥德堡变奏曲》的两次录音不仅是这位钢琴怪杰生前的第一张唱片，而且还可以说是他的最后一张正式唱片。尽管古尔德在1982年2月至8月间还录制了一些其他作品，但这些唱片均是古尔德去世后才发行的。迷信的人认为这肯定是天意的安排。这同一部作品代表著古尔德职业生涯的起点和终点。古尔德从这里出发，临死似又重回故里。
从古尔德的两次录音版本中，很多人在音乐背后听到了演奏家两种截然相反的人生态度。早年的意气风发和英姿飒爽。晚年让位给老人面对死亡时超然的平静。让我们来看看现场拍摄的纪录片：电视镜头中，古尔德身著深蓝色的布衬衣，袖口忘了系扣，脸色疲惫，容面苍老。他几乎蜷缩在钢琴上，戴着老花镜的眼睛死死盯著琴键，似乎要看破钢琴这件乐器的整个奥秘。熟悉青年古尔德英姿的人看著古尔德一步步走向老态龙钟的晚年，不仅会感慨时光的流逝和岁月的无情。然而，随著音乐声响起，观众会逐渐忘却一切，开始被古尔德对音乐的投入所打动。荧屏上的古尔德依稀仍和年轻时的他一样，演奏时手舞足蹈，摇头晃脑。只见他嘴里不停地哼唱着音乐，只要能腾出手，就会做出各种自我指挥的动作。
回想一下，巴赫也是在垂暮之年写下了这部作品。"五十而知天命"。正是这同在垂暮之年的古尔德，只有这同在垂暮之年的古尔德，参透了这最后一道宿命的咒语。"朝闻道，夕死可矣"。古尔德在大彻大悟之后死去，这也许是成就他艺术生涯的最完美的一个句号。
长期劳累的音乐生活，孤独压抑的生活环境，营养不良和乱用药物，这一切都严重损害了古尔德的健康，使他的躯体未老先衰。1982年10月4日，古尔德因脑溢血去世，享年50岁。在多伦多安乐山公墓，一块钢琴形状的花岗岩墓碑上刻着：格伦·古尔德1932-1982。多伦多CBC公司总部门前有顾尔德坐像。

沈之琳，1994年11月26日出生于上海市，中国女子偶像团体SNH48二期生，前SNH48 Team SII成员，隶属于上海丝芭文化传媒有限公司。
2013年8月18日，通过SNH48二期生终审，成为34位合格者之一。11月11日，加入SNH48TeamS队（TeamSII）。11月16日，参加“这一年，我们追的SNH48”广州演唱会。12月6日，随队获得“第六届音乐风云榜新人盛典——最具潜力组合”奖。
2014年1月18日，参加SNH48红白对抗演唱会。7月26日，参加SNH48“一心向前”暨第一届总选举开票演唱会。12月19日，参加SNH48“星梦中国行”全国巡回演唱会。
2015年1月31日，参加“SNH48金曲大赏”演唱会。7月25日，参加SNH48“梦想高飞”第二届总选举发布演唱会。10月31日，参加“SNH48首届年度风尚大赏”。
2018年2月3日，SNH48首次大重组后，降格为预备生。